众生其上之四十一(骨质瓷彩绘)潘鲁生
谈潘鲁生的绘画，首先要弄清楚“民间”与“当代”概念之间的关系：来自于大地的民间美术为何在他手中转换为当代艺术形态?我在鲁生作品自然淳朴、风格多样的背后，读到了他智性的起点：给“民间”提供一个“当代”的词根，让民间与当代生活、当代视觉形成结构性关系。
从观念层面上看，民间美术是底层社会数千年来精神沉积的活化石。其形象往往具有特定的吉祥寓意，往往采取隐喻、象征的艺术方式。在观念性表达这一点上，民间艺术和当代艺术有着异曲同工之妙。正是领悟于此，鲁生对民间图像的视觉改造才未仅仅停留在形式的层面，而是以此为契机，力图激活民间美术所特有的精神体系，使其在当下语境中复活与再生，重新焕发出思想的活力。从这个意义上讲，鲁生的绘画是一种具有强烈当代意识的观念性绘画。
从语言层面分析，潘鲁生的绘画创作大致可以分为三类：民间图像的再构、抽象绘画和民间艺术形态的装置化。值得关注的还有鲁生的瓷绘，民间瓷绘的寓意性以及绘制上的随心见性，从观念和手艺两个方面构成他瓷绘的基盘。鲁生以触摸瓷胎产生的心理感受为基础，以心造境，神与物会，不拘泥具象或抽象，无论古典或现代，皆为心象之迹化。
读鲁生的作品，可以自然地得出这样的结论：鲁生是大地之子，他的绘画观念、精神、故事、语言无一不来自于大地，他的艺术是从民间肥沃的土壤中生长出来的艺术，因而有着极其旺盛的生命力。在我们这个浮华的时代，还有什么比脚踏着大地的艺术更有力量呢?