斗彩别名“青花填彩”、“青花点彩”、“逗彩”，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。此番“紫禁城·扬州·大运河文物展”展出的故宫博物院所藏“清雍正斗彩龙凤纹折沿盘”可谓斗彩中的精品、典范，扬州人也借此展得以一饱眼福。
斗彩始于明宣德，成熟于成化，其时斗彩是作为宫廷御用的精美细瓷专门烧制的，产量非常小，因此遗留至今的也就更少了。据明代《唐氏肆考》记载：“神宗尚器，御前有成杯一双，值钱十万”，弥足珍贵。清康、雍、乾官窑都有仿烧成化斗彩，特别是雍正时期几可乱真。绘画精工，改变了成化时期“叶无反侧”、“四季单衣”的缺点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。至今绝大部分都被收藏在台北故宫和北京故宫内。
烧制斗彩瓷器，需要先用青料在瓷胎上勾勒出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，成为釉下青花，入炉焙烧，烧到一定程度取出，成为淡描青花器，冷却后再在青花勾线内填以色彩，成为釉上彩色，低温烘烧而成。因青花焙烧时间长，而粉彩焙烧时间短，斗彩是故意将青花焙烧时间一分为二，这样画面不仅轮廓鲜明，而且粉彩是后来堆加上去，画面自然突起，有了立体感。釉上釉下，给人以丰富、热烈而又不失清新之感。由于两次焙烧，火候很难把握，稍有不慎，器皿就变形报废，所以斗彩比粉彩少，尺寸大的就更少。
这件“清雍正斗彩龙凤纹折沿盘”盘体硕大，口径44.5cm、足径22.5cm、高9.5cm,在斗彩瓷器中，近半米的大盘十分难得，且此盘可贵在于盘内画。由此可见，其应为案头观赏器，而非实用品。如此大件烧后丝毫未变形，中规中矩，且历经兵燹战乱能保存完好，无任何微小的裂痕，可谓罕见。
该斗彩盘的图案性强，具有斗彩画面繁复细腻的特点，色阶多、色彩柔和且过度效果明显，立体感强。画面分三圈，圈圈之间用双蓝线隔开。外圈折沿为圆环，平整，宽3.12cm,其中7组为黄、橙、紫、粉红、淡绿五色祥云图案，但每组色彩位置却不断变化，无一雷同。两组之间则填充9组三色祥云，颠倒排列，每组也富变化，或为黄、紫、粉红，或为淡绿、黄、橙，或为橙、紫、粉红，倒是不拘泥，率性而为。
外圈是以图案的整饬取胜，那么中圈则以文字寄语吉祥为特色。中圈的圆环呈弧形，宽为9.1cm,以如意卷叶草为底，烘托8组并连的橙红菊与淡青菊，有趣的是花心是团寿字，一蓝一红，直接挑明象征寓意。
内圈23.4cm,是整圆，这是核心图案—龙凤图案。龙是青龙，凤是彩凤，较之以往龙凤图案，特别浪漫：一是将龙画成飞龙，青色为身，红色为翅，再以红色勾廓，真正是龙飞凤舞;二是龙、凤本是皇帝与帝后的象征，传统画法，应为龙凤头对应，表现君临宇内，且龙主凤辅，但此盘却是龙凤首尾衔接，形成追逐状，且龙凤顾盼，又脉脉含情，这种照应打破了一般龙凤呈祥的规整严肃，增加了动感，有了世俗的活泼;三是龙凤之间均为祥云，中为火珠，使冷色调与暖色调有机调和。图案美、装饰美、象征美相辅相成。