庄小尖是属于那种和岭南传统风格大异其趣、特立独行的一类。
在没有见到庄小尖和他的山水画之前，就早已听潮籍友人讲起当年享誉韩江平原的“神童”风采，对其人、其画早已有所闻。待见其人、赏其画之后，原来那种先入为主的认识已完全被其人、其画中的“非岭南”元素所取代。本来以为，能在岭南画坛称誉一时者，其画风必然有着明显的地缘特色，这种特色也和岭南文化的其他表象一样，有着秀雅、“精巧甜美”甚至“甜熟”的特征。但在庄小尖的山水画中，几乎所有和岭南绘画相关的主题词似乎都与他格格不入。在他的画中，我们看到的是一种大气磅礴，一种浑厚华滋，一种游离于传统岭南画风之外的冷峻。有论者将其画风源流归纳为如下模式：庄小尖→赖少其→黄宾虹→晚清碑学。在这种模式中，惟有赖少其是广东的，而恰恰是这位长期活跃于安徽地区，画风受新安画派、书风受金农影响的粤籍画家，画中的“岭南元素”极少。在这样的画学源流中，似乎不难理解庄小尖画中所特有的风貌了。所以，在他梓行的诸多画册和举办的无数个展中，“凝静中的峻厚”、“凝重奇郁的山水”……等词语成为他的山水画的关键词。这无疑是甚为贴切的。李伟铭将其画风概括为：“室规避柔韧婀娜的帖学线条，趋近坚凝劲健之碑学用笔;淘汰变化微妙的水墨层次，选择黑白反差强烈之体积结构;浓墨重色，浑厚灿烂而归于古雅渊静;烟云化育，奇崛峥嵘而归于平淡天真。”这是目前所见对于庄小尖山水画的高度浓缩和深层解读。这对于我们认识庄小尖的山水画自然具有重要的意义。
庄小尖虽然早年以写齐白石一路的写意花卉名扬一时，但真正奠定其“庄氏风格”的还是其浑厚华滋的山水画。他用积墨与厚重的颜色烘托崇山峻岭的庞然气势，并以特有的对于真山真水的感悟诉诸笔端。他在一幅作于2006年署名为《观园》的山水画中题道：“天地混沌一气，再分风雨、四时。明暗、高低、远近，不似之似似之。”正是在这种“不似之似”的笔墨中，作者完成了他的山水风格的建构。“功参造化，思接混茫。群山郁苍，群木苓蔚”，这是他在另一幅作于2005年的山水画中的边跋，同时也正是其人、其画的真实写照。
他在山水画中吸取了赖少其的厚重与率真，容纳了黄宾虹的老辣与华滋，在画中的题识中则兼具金农的古拙与率性，但所有这一切，都只是“庄氏风格”中的一部分，是其诡异的笔墨技巧向世人展现的一角。当我们审视庄氏山水画格的时候，不能忽视的便是：庄小尖之所以成为“庄氏风格”而非“赖氏”、“黄氏”或“金氏”风格，是其在浸淫前贤的基础上将自己与山水融为一体，从而带给人们奇异的审美体验。