古人说，“举以予人，如弃草芥”。然而就是这些卑微弱小、无足珍惜的“草芥”，却在五年前的一天，突然闯入吴笠帆的镜头。在不同的时间、不同的地点，他不断记录这些被人们忽视乃至轻视的风景，希望它们终有一日满园芬芳。
五年来的点点滴滴，终于汇成了观念摄影展《草芥芳园》系列，目前正在德荷当代艺术中心展览，展期至9月25日。吴笠帆是一位画家，二十年如一日沉迷于水墨的世界，他镜头下的草芥也呈现出一种宋元文人画的意境。在方寸之间，错综复杂的光影、摇曳起伏的轮廓，让人发现了一个微观的新世界。这些虚实变幻的墨色，在吴笠帆看来就像人和欲望的关系。人和欲望总是忽近忽远，愿望未如愿，计划落空甚至自己主动将欲念缓缓地放下，在他看来都是一种美好的关系，他因此坚持创作草芥芳园而自得其乐。吴笠帆表示，《草芥芳园》系列摄影未来还会继续创作下去，继续他对时间、空间以及水墨创作的反思。
“《草芥芳园》是极其有意义的观念摄影展。”策展人汪东东说，“城中少有大山大水，难得宁静致远。笠帆每次的作品都是在叙述自己当下的状态，他将环境中的人、事、物以极深的感触与回味，变成摄影与影像作品，也将对古意的盼想留下了水迹与墨痕。它体现了当下人们有关情感与距离感之间的联系，而作品的宋元意境也让观者对当下社会产生了思考空间。”
　在展览学术主持徐明松看来，吴笠帆并没有宏大叙事的超迈和庄严，却有着“尽精微、致广大”的执着和深情。“一沙一世界，一叶一菩提。以小见大、知微见著的哲思在艺术家的作品里成为独特的意象表现。与笠帆的水墨绘画相类似，他的‘草芥’系列影像延续了一以贯之的语言图式，就是将草木或山石以精细入微又虚实互见的肌理表达呈现自然世界的精深与博大。天地变化，草木蕃。他将不同时间不同空间的草芥之物通过镜头客观、冷静地再现出来。在这般的客观的画面里，我读出的是他对自然万物的深情。”