​明代中晚期，王阳明等人的学说掀起了思想解放浪潮，花鸟画领域也受到影响，诸多的文人以写意技法参与创作，改变了院体工体画占据主流的地位，此件唐志尹的《花鸟图》正是当时的产物。唐志尹，字相五，一字聘三，明末清初泰州人，理论型画家唐志契之弟，工画翎毛，以逸笔写生，所作潇洒生动，与其兄所绘山水相得益彰，其时名动于江浙间。后其侄唐日昌得其真传，时人将之称为“三唐”，唐志尹是一位高寿画家，清康熙十七年（1678）仍作《花鸟》扇面，卒年约80余。按画史记载，唐志尹绘画得吕纪、王偕法，吕纪为弘治时宫廷画家，其早期虽作过水墨淡色画，但后因皇帝喜好，而转为工笔重设色画，从时间来看，吕纪和唐志尹根本不可能有交集，唐只是从吕的画作中汲取技巧，而唐志尹应该是请教过同时期的王偕，唐志尹和王偕的风格更为接近，强调画面的精神气质，是浙派画风的一种延续。这件唐志尹《花鸟图》（见图），为泰州博物馆馆藏二级文物，画作以小写意写就，虽仅落“唐志尹”穷款，但立意鲜明，花枝之下，是一只处于低空飞翔的禽鸟，禽鸟笔墨简洁，以渲染为主，勾勒为辅，施以淡彩，跃跃如生，其目光紧盯下侧，好像地面上有它喜食的昆虫，或是有同类的召唤，抑或是其他情况，任君猜想，画虽有纸幅限制，然意境不囿于此。全画构图虽简，留白众多，然以点睛之笔着重对禽鸟进行了细致刻划，生动凸显了禽鸟的轻灵矫健，同时以线条和点染表现的花枝也是极为到位，飘逸而洒脱，这一刻自然界的美好景象，被唐志尹悉心地捕捉到，并精准地定格到纸端上。结合花枝的摆动方向和禽鸟的飞行状态，画面中似还有清风拂来，让人顿生心旷神怡之感。对比此件，北京故宫博物院所藏唐志尹丙子年（1636）作《花鸟》册页则要工整一些，用色也较为浓烈，从中亦能察觉唐志尹不仅是一位全面的花鸟画家，也注重在风格上的探索和转换。