为画者，文心兼及诗性，正统也。文心，艺之源，可载道；诗性，画之涵养，亦脱俗。于兴洋山水画艺术取法传统，文脉纯正，心会古画之质，融通文人精神。使其画格质朴，古雅，清逸，灵透脱俗；如新月之出春山，晨露之泽秀竹，冬雪之藏良苗。品其佳作，心畅之，思之，似幽人独往来与岩泉之间；万古长空，一朝风月，得大道于数尺绢素之内。于兴洋师古有其特色，由古追今，自宋至清，师古典之精髓，探研风格流变，师承创新，专心于临摹，深得传统之法。由今追古，自清末至宋，反其道而行，从明清纯熟的笔墨，诠释宋元高古的意境。主法梅清，石涛及新安画派诸家之长，点景人物取傅抱石之古雅是于兴洋山水画的一大特色。博雅大观，师古人之心迹，而又突出特色，使得于兴洋的山水画艺术有新安画派之清逸，笔墨老练苍劲兼备高古之隽猶。如作品《嘉木繁荫》《秋山红叶》枯笔渴墨，苍中带润，披麻皴和牛毛皴兼用，笔力沉着松动。墨法清透，淡雅轻叠；透叠的秃笔点苔，自然鲜活。润染处，略施花青和赭石；画格清逸中显高古。赵孟頫有言云：“作画贵有古意。若无古意。虽工无益。今人但知用笔织细，傅色浓艳。便自为能手；殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”只有对传统文化的深刻领悟，诗书画印的综合修养才能达到“古意”高雅的境界。艺术之旨在于继承与创新，诗性情节的留守与现代意识的徘徊，是于兴洋山水画的又一突出风格。他一面敬畏古典，虔诚传统；一面澄澈胸怀，观照当下。作品流露出追问价值，反思存在，竭虑未来。作品《梵音》将传统的表现手法，文人诗性的情节，现代形式感的语言融合在一起。是理性的批判，还是非理性的玩世不恭？作品中古松耸立，僧人横排并坐，寺庙佛塔隐约其间。似乎红尘烦扰，六根须清净；是出庙庵寻净土，还是入寺惹红尘？是苦了轮回，还是辜负了佛性？是比德自喻，还是警言世喻？谁来解缘？诗性的赋予，给作品无限的空间；现代意识的融入，使艺术具备了时代的土腥气。谦逊，质朴，厚道，重德是于兴洋为艺处世之道。潜心研究丹青二十余载，多地考察实践，他写太行，貌黄山，图大别山，以自然为师，广博阔取，理论渐成，激发纯熟。一位为艺倾注全部的书法苦行僧，定将大放丹青之色。