微风吹过，树叶簌簌而动，头顶的槐花落在琴弦上，一声苍古的声音响起。不远处就是浓绿的秦岭，山脚下的小院里，37岁的李江伟与古琴相伴，过起了日出而作、日入而息的生活。他并不想当什么隐者，只想找一个能够安心制琴的地方。

2008年，李江伟从西安美术学院雕塑系毕业，继而在美院雕塑系做起了老师。这是一个相对自由的职业，工作以外的大部分时间，李江伟与琴箫相伴。箫自幼研习多年，古琴则是从少年时就喜欢的乐器。2010年，李江伟开始自己斫琴，小区里的单元房成了他的工作室。时间久了，既怕吵到邻居，又厌烦四周的工业声音，2015年春天，李江伟索性辞去老师的工作，租住在秦岭山脚下，专心致志地当起了斫琴师傅。李江伟说，斫琴的初衷是为了能有好琴弹，也是为了更好地操琴。图为寂静的小院是李江伟自己的世界。

4月底，记者从西安出发，车程1小时左右，到达终南山麓南五台山口，山脚下的一处院子，就是李江伟的工作室兼住处。正值春末，不大的院子被绿色包围，小院门口是一片油菜花地，坐卧的猫咪睥睨着远道而来的人。门外用碎石铺出一块平地，院墙的红砖上又砌了一排灰瓦，这些错落有致的点缀都是李江伟入住后动手改造的。

院内，靠墙堆放着从南方收集来的陈年杉木，李江伟说，斫琴讲究用放置数百年的老料，老木不易变形、开裂，木性稳定，做出的古琴声音清亮幽长。每年，他都要抽出一段时间，去南方收集斫琴的老房梁木。院中间，摆放着一张木工台，李江伟要在这里完成开面、挖槽、调音等斫琴的一系列步骤，东侧的厢房被李江伟改造成了候干的窨房。操琴要心静，斫琴讲究慢。从选料到制成，李江伟一年至多能斫出一到两把自己满意的琴。图为山涧回荡着悠扬的古琴声。


选好材料，确定样式，用线锯锯出琴形，将琴面刨出需要的弧形，接下来是刨琴腹，又叫挖槽腹，这是斫琴的关键步骤，往往要耗费一两个月甚至更长时间，在挖槽腹的过程中，要不断上弦试音，直到声音达到斫琴师满意为止，接着用胶漆把琴面与琴底合在一起，用绳子捆紧放入窨室候干。十天半月后拿出，去掉绳索。打磨后，把岳山、冠角、龙龈、护轸等古琴配件陆续用胶漆粘上，再进窨室候干取出，再打磨，而后开始裹布上灰了，布是贮麻布，灰是生漆和鹿角霜。图为李江伟制作每张古琴都精益求精。


李江伟说，灰胎由粗到细大概要上十几遍。灰胎难干，每上完一遍就要放进窨室（窨室里要保持80%多的湿度、温度常年需要保持在25℃到30℃），十天半月才能拿出来打磨，这样重复的步骤需要进行十几遍，拿出后继续打磨上漆、擦漆 、推光、上弦。至此，一张琴就算基本完成了。一本琴谱、一张古琴陪他度过闲暇时光。


从清晨到日落，在这里居住的多数时间，李江伟就是这样度过，重复却乐此不疲。天气好时，李江伟喜欢在小院二楼阳台操琴。四周的大树挡住了春末炽热的阳光，微风吹起，细碎的阳光透过树叶间的缝隙，在地上映出一片斑驳。不远处，弥陀古寺的红墙灰瓦在一片翠微中宁静悠远。袅袅琴声响起，心澄明，风清淡，心中执念也化作水波潋滟。图为刨琴腹是制作古琴的重要步骤之一。


“琴有四美，一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。”操琴与斫琴都是自我修行，对于古琴，李江伟几乎倾注了所有精力。秦岭山脚下的村民，都知道附近居住着一位琴痴，离群索居，与琴相伴。原本是急性子的李江伟在古琴的打磨下，静定深入，智慧生起。图为安装琴弦。


“古人云良材万金难买，现今更是如此，古人终其一生寻找良材，做得琴来未必都能传世。”在李江伟看来，古琴注定是曲高和寡、修身正心的雅音，申遗成功后，古琴越来越被大众关注，城内琴馆林立，琴与琴师的水准却良莠不齐，很多人学琴只是为了赶潮流。“许多人自学了几首曲子，就以琴师自居，弹的琴多是工厂流水线上的出品，再配上钢丝琴弦，琴非琴，弦非弦，弹出来那声音跟古琴又有什么关系呢？”也正因此，李江伟更专注于自己的斫琴时光。图为李江伟在小院门口开辟了一块菜地。

远离城市，山中小院的日与夜宁静悠长，没有电视电脑这些工业流水线出品的消遣物，却有四季不同的天然景色，能听到流水鸟鸣，树叶沙沙。晚上对着明月流水，空山虫鸣，独坐小院操琴时，天地万物都是知音。图为自己烧火做饭。

（文章来源：西安晚报 图/记者张宇明文/记者刘瑾。）