从书体结构，布置、位置、间架结构。也指点画之间的联结、搭配和组合，以及实画私虚白的布置(阴阳)--一-一"结体"。它除了追求点画的精严之外，更要求结体的柔美感意趣。因此，不同书体与不同书风的组合，形成了千姿万态的风貌。
书法，虽然不是具象的造型艺术，而是以美化汉字为的的意象艺术。它是把固有汉字塑造出具有特色、有情感，是书者在有限空间别出心裁地进行组合，从而能够达到和谐分割本领。书法家强烈的风格才能体现出来! 纵观历史，从各种书体的发展来看，甲骨、金文、甚至是小篆与隶书，是以实用而流行于世的。但由于当时的文化为贵族社会所垄断，写、刻、铸在龟甲、铜器、石碑上的文字，为了体现统制者的威严典重，书写者总想把文字写的谨饬雅正。然而，遗憾的事，由于书写工具和材料的简陋以及书写技巧的不成熟，在点画与字形的控制上，很难得到匀整的效果，不自觉性，"随意生发"给后人为之心醉的古朴自然的意趣。
《爨龙颜碑》
《瘗鹤铭》
事实上古人始终追求匀整之美。 秦以李斯为首除了划一文字结构外，书风的匀称结构严谨度初步实现。随着书体进一步演化，点画形态的丰富也导致字形的变化而变化。狭长形的小篆让位于扁横形的隶书，运用在丰碑巨碣上，都以严谨匀称的结体著称。 点画形态越来越丰富，不可能像小篆那样夸张纵长的线条;其次，随着隶书中波磔的逐渐隐退与转化，也可能继续强调横向的格局。汉隶向唐楷进化过程中，应该说，六朝的典型书体"魏碑"其结体遗留着不同程度的隶意，点画之间"疏处可以走马，密处不使透气"。
《颜勤礼碑》
当下人的观点，似为不成熟楷书。我们从南碑的《爨龙颜碑》与《瘗鹤铭》相比较，北碑四世纪上叶到中下叶的各种造像石，在百余年的发展中无不显示了这个规律。于是隋唐之交的欧阳询谐书在这个规律作用下，结体的匀整已达到成的地步，誉称为"楷范"。虽说欧的楷书已是成熟楷书的典范，但结体变化并不到此停顿，他的结体用笔，尚存隶法。真正"是始卓然成为唐代之书"，是"书法大备"的书家，当推中唐颜真卿。他除了阐发用笔之妙外，在结体上，追求"正而不拘，庄而不险"的意趣，如《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》，在平整之中体现出更加含蓄、巧妙的布白之美，是大巧若拙的美。 这些典范书体的小篆、隶书、楷书……静宝的书体发展中表现得很明显，但从审美的要求来说，人们并不满足于审美要求。
书写的技巧成熟的书家完全把握好尚追求不同意趣结体方法、规律激活楷意，早于唐楷的草书与行书创作中，二王父子为代表书法家，在化静为动过程中，意在笔先的创作观念促使许多后来书法家去强化汉字的造型之美。作为独立绘画、建筑等艺术之外的书法，探索新层次上结体规律，尤其是行草书规律是富有现实意义的事。
《兰亭序》
宗白华《艺境》"生活上、人格上的自然主义和个性主义，以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然"。的确是一位正襟危坐或肃立不动的人，是难见其真性情的，只有在日常的饮食起居中，才能看见一个生机勃勃的人。称为艺术的书法，行草感染力更强一些，道理也同于此。晋人书法所以富有韵致，率性、天趣不造作。正如一向豁达的人，伸手迈足无不洒脱自如，唐楷过分讲法，一足迈到何处，一手伸至何方，都有定规，当然就谈不上韵致了。晋人之韵，全在洒脱，点画的自如，造成了空白的微妙变化，于是“意外生体，今有异势”，自然又必然!《兰亭序》结构规律，后人临习，只能"仁者见仁，智者见智"了……
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《垂钓图》
鲁三田作品 / 68×34cm / 软片未裱
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史子书，1968年生，河北唐山人，经艺术院校毕业后……[查看]
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