白描花鸟画的审美趣味与线的趣味

白描花鸟画以素雅、精练、塑物生动为基本审美追求。在观察物象的结构、生长规律时，画家采取独特的审美视角和方式，注重物象天然、优美的一面，用心于线形结构、线条组织、线之起止、疏密安排、形式趣味上，由此形成了一整套用笔塑物传神的经典线描程式。古人通过很多专著对线描画法的分类进行过总结。这些专著的基本精神都是引导人们从线描画中体会用线塑造物象的美感、趣味和风格。


古代白描作品中，线描的形态变化生动而丰富，有的以纯线绘成，有的在线描的基础上稍稍敷染墨色。如南宋《雏雀图》（下图为作品局部）便在白描的基础上对竹筐及鸟身略染墨色。就线描形态讲，一类是变化不多的线，如高古游丝描、铁线描；一类是变化较多的线，如兰叶描、竹叶描、钉头鼠尾描等。求静穆平稳，多用精致而变化较小的高古游丝描；求外势张扬，则多用兰叶描等变化较大的线描方式。线的使用是随作品的气局、趣味来展开的。研究某件作品线的趣味及技巧，就是在研究作品本身的精神追求。把握气韵既是品读、学习的基础，也是一个画家领悟传统作品的技术精华，从而在自己的作品中借鉴活用的重要一环。

工笔花鸟画中的白描用线应比一般的绘画用线更具丰富性。如鸟羽、兽类的丝毛，花尖、蕊尖、叶尖的微妙变化，老干、嫩枝的细微区别，鸟眼、嘴、爪的用笔安排等，都有不少学问可做。一幅优秀的白描作品，不仅能让人在技术上获得启发，更能让人在作品中看到画家的理想、品格及气质。这些无声传达的精神内蕴，就不仅仅是“笔墨”二字所能涵盖的了。

白描与工笔淡彩、工笔重彩、没骨、写意等绘画形式相比，在技法上的区别在于它具有一定的单一性。白描的单一性既限制了其技法范围，也检验着画家的笔墨才能。只有形感好，对线的组织和表现有深刻体会，才能轻松自如地运用各种线条来表现物象。在练习白描时，用笔应注意快慢、提按等变化。同时，对书法用笔的学习和体会，有利于绘画用线的塑形达意。