“物的控诉”何工作品馆藏展展览海报《巴塞利兹》32x45x5cm2012年《丰收年》140×160cm2007年《弗拉基米尔花园》350x480cm2015年《后窗》138x135x72cm2015年《基弗尔》42x62x7cm2012年《可以跳锅庄》240x50cm2014年《湍流》150×180cm2010年《我的1969》43x53x10cm2012年何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品何工作品
展览时间：2016-06-22-2016-07-22
展览城市：四川-成都
展览机构：域上和美艺术馆
展览地址：成都市锦江区二环路东五段299号附6号东湖公园内
策展人：邱伟
学术主持：吴永强
主办单位：域上和美艺术馆

展览介绍
策展人邱伟言何工选择了一条自我流放的道路。数十年来，他一边在全世界行走，一边创作，将人生与艺术融为一体。何工既是身体的流放者，也是精神的流放者。他把对人类命运的关切托付于艺术探索，以行动证明了艺术家知识分子化的可能性。他不懈探索的创作，向着心灵和未知世界敞开，证明了当代艺术永远是“在路上”的艺术。通过在路上，何工把人生，把行动、思想以及创作和他个人的全部生活，统统变成了作品。这种“在路上”本身，就是一部跨越时空，容纳天地的作品。在这一部永远也不会有完结的作品中，何工实践了他的“逃跑”哲学和对物的控诉。他从人群中出逃，以出逃的步履表达对“物”的控诉，因为“物”，代表了权力，代表了控制，代表了短暂和有限，与永恒性和真正的价值毫不相干。前言学术主持：吴永强何工的作品留下了其身体和精神双重流浪的轨迹，是一名艺术家决心进行自我放逐、完成知识分子化历程的灵魂的见证。他的作品以玄冥的色彩、澎湃的激情，逼问历史和现实，演绎了人类的戏剧，泄露了群体的谬妄与个体的挣扎。不论是绘画还是装置，何工的作品都有着超乎寻常的物质感，但那是被激情和思想折磨的物，就像米开朗琪罗的雕塑，越是灵魂强大，就越见体格发达。原来，物化与非物化的矛盾在此形成张力——那是一种解构的张力——直对着物，传递出艺术家始终不可为他者所同化的“异争”状态。