迷阵群展什么时间地点在哪上海字画书画艺术实体展

2016-11-12
上海

“迷阵”群展《流动的土地与固态的海洋–图表》哈内姆勒纸上数码打印180x120cm2016年《无题（睫毛之二）》娜布其150x120x90cm2013年《当看不再是一个选择》孙原&彭禹2013年《肖像No.1》谢南星120x160cm

展览时间：2016-11-12-2017-01-07
展览城市：上海-上海
展览机构：艺术门
展览地址：黄浦区江西中路181号1楼
参展人员：高伟刚萨卡琳·克鲁昂（SakarinKrue-On)李竞雄MAPOffice娜布其孙原&彭禹谢南星周洋明

展览介绍
上海—藝術門荣幸呈现群展《迷阵》，此次展览意图赋予观者以诠释和感知的自由，在作品、空间、观者之间搭建起不同寻常且极具活力的关系，并暗含一种积极的错置与改变。展览的作品跨越不同媒介，透过作品丰富的内涵及表现方式来鼓励观者参与作品的构建。无论是意义的不确定，还是令人不安的效果，这些作品力图改变惯常的感知方式，在时间与空间的延展中，在艺术家与观者的相遇中开启一段探索之旅。随之而来的或许是灵犀相通的心有戚戚，亦或是出乎意料的迷失与误解？无论答案为何，亲密与沟通都成为这场体验的题中之意。此次展览意图在智性与视觉的迷阵中描绘当今艺术的叙事风格，并分析艺术所回应的问题和关涉的主旨。观者首先将视线投向作品内外的结构与空间，继而打开与作品的相遇，如此这般的线索贯穿于“迷阵”中的作品，因此也可以说，这次展览同样强调展示方式的关键角色，观者在其中不是被动地观看，而是投入身与心的体验。展览中的艺术家以其不同凡响的才思让思想得以在作品中相互串联、启发和呼应，在对待艺术和生活，在处理其所关切的主题上，他们的思考各自独具一格，并邀请观者共同跳脱固定的框架。尽管展览作品及其呈现方式大多改变和颠覆了观者原有的理解方式，在此，这些作品仍然或采用再现的方式，或倾向于表现形式上的特色。展览的重点也在于，这些艺术家以观念和形式的不同层面来切入作品的意义：从工作空间展演到自我角色的刻画，从情境的安排到日常的抽象呈现。因此，此次展览探讨了既是公共的又私人化的作品关系，纳入观者于其中——不论是扮演积极的参与者或是不经意的表演者。对自然与事物进行再现与模仿，以期获得关于世界更深刻的认识，这是艺术经久不断的线索之一。高伟刚（生于1976年）的作品探讨“拟态”（mimesis）的概念，即对现实的逼真模仿，以及它在当代艺术实践中的角色。他将作品的源头从其自然环境中转移到画廊的物理空间，唤起观者的质询、追问和思考——社会化的空间何以存在于建筑与自然的边界，以及作品又如何被体验为探索的场域。在连接可见之物与不可见世界的同时，高伟刚的其他作品则暗示了以隐藏作为反思方式的言外之意。萨卡琳·克鲁昂（SakarinKrue-On，生于1965年）作品的日臻成熟部分地源自于他对现代社会中焦虑的持续探究。艺术家沉浸于充满传统图像与民间故事的风景，乐于将其解构并生成超越原本含义的新语境。他的作品中汇集了寓言故事，将具有文化特质的主题以美学方式的连接起来，其中经常可见来自克鲁昂从家乡泰国召唤而来的象征奇象。此次展览中，艺术家将依画廊空间量身定做一面壁画装置，让观者在稍纵即逝的片刻中面对作品意涵的丰厚。这个墙上国度犹如神秘的领域，采用了壁画初始蓝图所用的模版绘法制成，这也显示出艺术家在认识论上对于真相与幻觉的不同观点。把画廊摇身一变成为李竞雄自己的工作室，观众得以追溯和体验艺术家创作的过程和动作。李竞雄（生于1987年）以多维的方式来设定作品叙事，观者以多重角度观看并介入画廊内的建筑空间。这个灵活的空间给予了创造更多共同经历的可能性。在此空间指的既是身边存在的空间，艺术家创作和实验的空间，又或是透过艺术品一点一滴表露的空间，从亲密的（身体）到人际的（社会），再到物质和机构的（经济、文化），不同层次的空间关系相互独立而变化不一。