“关于绘画的绘画”孙策个展展览海报《空白116号》孙策260x195cm2016年布面油画《空白118号》孙策260x195cm2016年布面油画《空色2号》孙策130x100cm2014年综合材料《空色3号》孙策60x50cm2014年综合材料《空色23号》孙策100x100cm2016年综合材料《空色39号》孙策60x50cm2017年综合材料《移动山水-3号》孙策295x194cm2015年布面油画《移动山水-4号》孙策260x189cm2015年布面油画《移动山水-29号》孙策60x50cm2013-2017年布面油画《移动山水-34号》孙策180x134cm2013年布面油画、蜂蜡
展览时间：2017-10-15-2017-10-31
开幕时间：2017-10-1515:00
展览城市：北京-北京
展览机构：马亚诺空间
展览地址：北京市朝阳区798艺术区798东街马亚诺空间
策展人：廖廖
参展人员：孙策

展览介绍
廖廖/Liaoliao我们希望用孙策的一系列作品提出一个问题：绘画这件事在今天意味着什么？或者说今天的绘画的“合法性”是什么？对于今天的绘画来说，具象、表现、抽象，哪一种风格样式都重要，也都不重要，因为只有思想的深度，无意识的流露，对绘画的质疑与破坏，才能建立今天的绘画的“合法性”，这也是绘画这件事在今天的意义。画家要做的就是把这些对于绘画的思考、否定、破坏，一一在平面上表现出来。今天的绘画的重点不是追求画面的变化，而是如何表现绘画这件事，而这也正是孙策的创作的重心所在。孙策的绘画，并不是艺术家所见的记录，也不是所见之物事的联想，而是艺术家的对于今天的绘画的思考，以及对于绘画这件事的当代语境的一个回应。因此，我们把展览名字定为“关于绘画的绘画”。展览的英文名是“Ashesofpainting”（绘画的灰烬），毫不掩饰地描述了今天的绘画所处的尴尬境地和悲壮的背景。绘画从古典主义到现代主义，再到种种超越平面的尝试，直到使用现成品，经历无数画家的尝试，绘画似乎剩下的可能性越来越小。因此，今天的绘画不再是临摹，也不再是画面中的自足，而是画家的思考，这才是绘画继续存在的意义。孙策用刮擦、涂抹、滴流等不同的技法，超越了传统的书写性，用虚化的符号置换了传统的图像，在平面中探索表现时间、空间与色彩的可能性······这些尝试都指向一个方向：艺术家如何思考与表现今天的绘画面临的现实语境，以及对于今天的绘画的合法性的探索。这就是“关于绘画的绘画”的意义。