很久前看过徐悲鸿一百周年遗作展，现在想起都好比经受一次雷震。难以想象，尘世的笔能如此精到、生动地在纸上再现那些美丽的生命形态。徐悲鸿笔下的人物、奔马、雄狮、苍鹫，透视、造型之精确，实为世所鲜见。说他有庖丁解牛的功力、郢人运斤之神奇，都是言不为过的。刘海粟十上黄山之后，在上海樱花度假村小憩，与他神聊时，我曾问他“徐悲鸿如何”刘海粟说，他当然是一位大师。
曾听说上世纪四十年代，徐悲鸿在重庆时，用《奔马》换取了书法家李天马的一纸小楷。这回见了徐悲鸿的传世真迹，有些懂了，徐李有此缘分，大概就是因为他俩都是以功力称雄的艺术家。
精到与生动，是徐悲鸿的扶摇双翼，得此双翼者，实在不多，而徐悲鸿竟能如此天然地飞翔在烂漫的天空里湮没了多年的油画家沙耆，当年以动物画，引起了毕加索的青睐。沙耆曾对我说，有许多朋友都已淡忘了，而徐悲鸿忘不了。因为正是徐悲鸿，让几乎只谙绘画的沙耆进入了美术大学，还举荐他去欧洲深造。虽然，沙耆的画，天生便与徐悲鸿的画泾渭分流。
齐白石原被绘画界视作“野狐禅”，是徐悲鸿见出齐白石的大家本色，延请他登堂入室，成为美术大学教授。徐悲鸿是写实的巨匠，而齐白石是写意的神手。徐悲鸿不以己度人，表明他相当完美地具备了作为一代宗师所应具备的才质。
站在高山之巅的人，其胸襟的开阔，见地的远大，毕竟是不同于常人的。
与徐悲鸿的杰作咫尺相亲，心中涌起的是一种崇高的感觉。看他的《箫声》，似闻凄咽的箫声不绝于耳，内中的离愁是浸透了国难家愁的。两帧巨作《愚公移山》和《九方皋》，所画的人物、骏马，俱是血肉之躯，凛然的阳刚气，直可充溢天地。徐悲鸿笔下的奔马与醒狮，留白处，都是西画中的光色变幻所致。其体态神色之壮烈激昂，迸发出来的是人间的英雄气。
徐悲鸿让同代乃至后代人久久景仰的，是他那浸透了时代忧患的悲鸿情怀。“马思边草拳毛动。雕盼青云睡眼开”。多难兴邦的伟大年代，孕育出了伟大的徐悲鸿，而徐悲鸿，用他伟大的笔，毫无挂碍地倾诉了他的悲鸿情怀。