世界上伟大的艺术品以前都刻在石头上、画在画布上或镶嵌在建筑物中，可以世代保存。如今越来越多艺术家利用计算机创作，而技术变化很快，若干年后，他们的创作可能面临被淘汰的命运。
数码艺术品已成为主流，纽约古根海姆美术馆等著名机构收购数码艺术品作为永久收藏。2002年，美术馆收购了约翰·西蒙的《UnfoldingObject》和马克·内皮尔创作的《net.flag》等数码作品并负责保存这些作品。
但美术馆面临数码难题：他们如何确保将来能调阅这些档案文件？这些用二进制代码保存的艺术品会否因使用未来的硬件和软件解码而被毁坏？
美国伯克利大学美术馆和太平洋电影档案馆数字媒体部主任理查德·莱因哈特说：“现在谁都不知道如何保存数码文件，尽管我们现在的文化在很大程度上是数码的。”
硬件变化不是数码保存的唯一问题。专家们还对数码艺术的性质持怀疑态度。《蒙娜丽莎》是一幅经久不变的油画，可数码艺术品却是可随意改变的。它是《蒙娜丽莎》图像和计算机程序相结合的产物，这次加两撇八字须，下次加一副太阳镜，可做出各种变化。这种情况下，管理人员不知道保存的是什么。是软件还是图像？如果原拷贝坏了怎么办？
已保存2500件数码艺术品的网络平台Rhizome.org的管理人员马里萨·奥尔森说：“我们不再通过透镜观察世界，而是通过计算机屏幕观察世界。”她说，艺术品爱好者应考虑到，数码艺术品更像贝多芬的第五交响曲，是某种不断修改并通过各种演出还原的作品。