（雅昌艺术网讯　本网记者）
展览名称：丁昌燮个展
策展人：金容代（前釜山市立美术馆馆长）
开幕时间：2007年5月19日18：00
展览日期：2007年5月19日——6月18日
展览地址：北京朝阳区安外北苑北湖渠酿酒厂内表画廊
丁昌燮是从1980年初开始正式创作系列。这创作是在韩国绘画史上被称为特殊的创作。因为这是现代绘画的物质在克服了物性的阶段，以精神的饱和来发言的原因。
他在超过150号数的大型画布上，进行了把楮这个韩纸的材料用手工捏造的过程，这时出现的画面的结果，看似自然的形象。但要把这个定义为图片，隐藏在后面的艺术家的呼吸反而更为明显，这是因为要求什么都‘没有绘画’的画面秩序的致密和伦理的具体性。在这里艺术家的意图是达成‘通过消除的另外一种到达’的目的,通过自然化的‘意识性、情绪性非自然’的概念来贯穿起来。接着作为这作品的非形态的楮的轨迹来表达‘动态性生成’。
像这样丁昌燮得到的背景-楮的颜色是生成在我们自然中空气层和人类生命的根基秩序，并非事物的形式性表面，而是生命的深度和痛苦。这就是通过称为“消退”的发酵过程后过滤的轨迹。
特别是1993年创作的系列，是在高244cm，宽122cm的画布上横向3行，竖向6道的18个正方形来分布着。画布整体的比例为竖:横=2:1，在其中以正方形成‘非规律性’的形状展开。在这个作品中，规律性和以严格2:1比例的画布与其中正方形的统一布置，还有很自然展开的正方形，都是以只有丁昌燮才有的造型感觉为根基的。画面里同时登场的严格比例正方形，还有根源性基础的楮的素材和色彩等，都是他造型要素所包含的特殊性。再者这种创作过程的密度和反复性可比喻成‘人们的自然呼吸’，他的创作是‘思维的绘画’，是‘与自然呼吸的过程’。这时的楮是以自然背景成为原始的大地，是与人类的心理相关的。
丁昌燮向世界发送的这种信号从自然反射而生成，再进入到他的身体里，并在他的心里置换，还原形成了他的色、比例和构图。
这时画面主要构成要素的规律性的正方形比例感和平衡的布置，还有外形的展开而构成奇妙的和谐，平衡造成的紧张感制造出‘自然’的境界。
从1993年起开始到至今的‘楮’系列创作更偏向于黑色背景为主调，他的这种变化是以‘深度的不同’为基础，深化‘绘画反复性’的元素。这是对丁昌燮式存在感的‘另一种接近和深化’，就如的题目预示的那样，是“阴的深度”。那里集中着他的沉默和熟苦，还有冷澈。
丁昌燮的创作里，从1950年代初开始到至今，作品都一贯流露着共同的脉络。那就是用纯真的眼光观望世界，尊重事物和自然的生成过程。