几年前我的作品围绕着一个主题：
一个地方如何具体地从我们的外部的实体转变成为含糊不清的东西，但在我们的心中仍然是具体的。这些作品的中心内容是:在同一个地方给予我们如何不同的又同时存在的经历以及它们之间的对比：感觉上的，个人经历的以及地图上显现的理性的地形。
这之后我离开了这个题材开始集中精力于流动体以及流动的过程。但我也仍然在探索围绕着我们的基本结构与图案，以及这些图案如何以不同的比例重复出现，相互反映。大自然的俯视图反照着微生物形式，天与海相互映照，一个物体也可以是另一个物体。现实是在很大程度上是由我们的大脑与眼睛来着色。现实在不同的人的眼中是不同的。
我并没有兴趣模仿自然和有机体。我的灵感来自于自然世界，但更注重设想以及试图寻找出一种并非十分具体的表达方式，这种表达方式有多种起点并逐渐地把自己暴露给观众。
我对这种稀薄的线与差异感兴趣，这种人们太容易区分的美与丑，令人愉快的和令人焦躁不安的差异。就是说，一个事物中总包含着它的对立面。这一点创造了摩擦与动力。这种动力正是我要在我的作品中探索的。一个躯体与意识的考古挖掘，内部与外部过程的显现。梦幻，神学，东方哲学与萨满巫术在某种程度上是作品主体的起点。但同时我的主要目的是创造一种空间，一种陌生与熟悉同时并存的空间，即拒绝条理化又让人可识别。
形式上这些作品越来越多的反映自身，变成内在的，精神上的，然后彼此扩展。物体被缩小或被扩大，成倍的增加或扣除:这是多年来对绘画艺术研究发展的结果。也许这些作品内容严肃，但形式顽皮。这些作品在一定程度反映着艺术历史包括抽象的表现主义，极简主义，卡通漫画和涂鸦艺术。尽管这是一组相交相衬托的作品，但它们同时也是十分独立的个体-每一个作品都有它自己的空间，或者猛烈动荡的或者平静安详的。
艺术家因为太个人化而时受批评，但作为艺术家本身就是我作品的一部分，我认为这是一种精神升华。去观察去尝试新的途径并不总是舒适的，但很必要。
由此才能获得一种强烈的个性。相矛盾的是，正是这种个性化能够接近普通化，从而与大众交流。