近年来，艺术市场上出现的“名人版画”现象引起众多业内人士与专业人士的纷争之辞。明眼人从“名人版画”的称谓上就可以看出这只是一个“市场行为”而决非某个“艺术现象”。至于“名人版画”到底能否被称作“版画”的争论,笔者认为其实毫无意义，通行的版画国际规范和国际版画市场已给出清晰的明示与分级，所以无论“名人版画”属于原创性版画还是属于复制性版画，限量级版画、甚至是油画名作的版画复制化等等。它们终究属于允许进入市场的版画范畴，因为它们或多或少、或真或假地都能和艺术家本人扯上关系。尽管里面掺杂了太多的“明星效应”、“个人利益扩大化”、“艺术产业化”等等与艺术、与版画无关的因素。
虽然众多的“名人版画”从制作规范到市场运作上看不出太多的瑕疵与明显的违规，但是从制作“名人版画”的相关艺术家在回应业内时的遮遮掩掩与羞羞答答之中，我们仍可以隐约感觉到其中的某些担扰。
随着时代的发展，艺术观念的不断更新，艺术家们开始尝试用各种媒介和材料进行创作。画种之间的隔阂被打破了。更多的艺术策展也趋向于对主题的强调，而有意弱化原有的画种类型，所以艺术家的表达方式是多样的，也是自由的，他们的作品可以是装置的，影像的，也可以是油画的或版画的，只要艺术家觉得某种方式适合表达自己对艺术发展的看法，关注点和个人旨趣。让我们值得关注的是，在众多“名人版画”的版画作品里，又有多少能够体现出艺术家的主动性痕迹呢?简单地复制，无须亲自操笔劳作的快捷，规模化生产方式，当艺术家们同商人在为以“艺术”的名义轻松获取更多价值而频频举杯之时，是否会为艺术创造精神的缺失而心感不安或心存余悸呢?究竟是运用复制技术来创造艺术?还是简单地去复制艺术。这是版画作为一种有艺术水准的艺术品与其它普通艺术类商品的根本区别所在。