宋永进      组画《遮蔽》 
在2006年至2007年间宋永进创作了组画《遮蔽》，在油画静物创作这个体裁作出了值得高度重视的成果。
《遮蔽》取材于特殊的静物，与以往多数静物油画不同，不是直接来自日常生活的现成物象，而是作者自己专门动手组合而成的物象，厚木板和塑料布。这个组合既有现实的影子，又被作者的匠心所照亮，成为某种象征，某种缩影，从而吸引观众的眼睛，由表象的对照，升入某种心境和意念。木板的粗糙，木板的沉重，木板的古老，都与塑料的光滑柔软相呼应。塑料布的透明质地，它的皱褶，它淡淡的光泽遮在木板上，像是些迷人的烟幕，像些科技含量很高的包装。塑料布，与沉重的粗木板相比，太当下了。也许，它们之间的组合其实就只是质感的组合，由于这种组合搭配，使得二者的质地都讲出些东西来，仿佛是用质地讲述出的几则寓言。
宋永进为这组油画投入了大量心血。每件都超过1.80米高度的大幅面，每件都是结结实实的造形、结结实实的颜色，哪一笔也取不得巧。想到以往宋永进笔下的空灵，潇洒，他习惯的抒情的大笔触，那些雅致飘逸的画面，想到他从那样的以往的笔法，如何进入《遮蔽》的状态，达到《遮蔽》画面那种言之凿凿的视觉说服力，实在需要作者全身心投入，需要作者拥有巨大的创造的潜力才可能实现如此的转变。前人说“宁拙勿巧”，是提倡一种作画的态度，也含着一种手法风格。在素材的选择上，精益求精简益求简，能合并尽量合并，画面上选择描绘的物象越少越好，力求以一当十。在这个基础上，描述得却是细致入微，不厌其详尽、不厌其彻底，结结实实，厚厚重重。画面上东西少，但是一定要画得精，才能体现“致广大尽精微”，才把每个形象都提升到精神象征的高度，获得纪念碑般的品质，而不是一般所谓“生动具体”而已。
艺术形象的感染力来自于个别与一般之间天衣无缝的融为一体，个别是生动、具体，一般是对于整体的感悟，对人生对艺术。在这二者之间简单地舍弃一方，简单地放弃一方总是损害了艺术效果和艺术质量，失去了艺术的感染力。而达到二者之间的平衡，实现浑然于一体的质量，就需要千锤百炼的努力，从观察到表达，从运思到动笔，从理解到技法，全面地提高自己。相信宋永进在《遮蔽》这一组画取得初步成功的基础上，一定会总结经验，全面安排，从长计议，一步一个脚印地继续努力，在油画创作中取得更扎实的成就。