《九月》40cm×50cm布面油画2008年       近日，偏锋新艺术中心的展览又有好玩的了，艺术家吴海洲用25元钱买了一个板凳，然后花费800元钱将其运到展览现场，因为在凳子后面是“长”在墙上的大画。同时，他还给现场的工作人员配发了上世纪70年代的学生服，观众在展览现场，一定会坐在那个“破”凳子上触景生情的。此前，偏锋新艺术中心在布展上，除了作品布局好之外，整个空间的装饰也比较符合展览作品的风格。这次不同，艺术家自己进行画面装饰，并让工作人员统一穿着上世纪70年代学生装进行点缀。这样一来，整个空间的“调子”就出来了，与艺术家的绘画作品融为一体。
本次展览是吴海洲在北京举办的首次个展，展出了从2001年至今，共十几幅描绘公园场景的绘画作品。当然，这些绘画作品的素材来源于一些老照片，这些老照片在被吴海洲“拷贝”之后，变得立体、丰富起来。老照片本身就会勾起人们的回忆或者联想，在吴海洲富有表现力的笔触下，老照片变得更加具有故事性，也变得有“温度”了。
我不认识吴海洲，但是从他选择的老照片和公园这两个事物来说，我认为他应该是比较内向、喜欢琢磨事的人。而且他跟大多数青年艺术家一样，创作更多的是从个人经验出发，聚焦自己的生活记忆或者构造自己的生活梦境。通过看这次展览的作品，我不认为吴海洲是在单纯地拷贝老照片，也不觉得他是在用率性的视觉语言切入日常叙事，反而觉得他是在制造记忆，并寻找某种情感。
当前社会飞速发展，在我们猜不出未来将会怎样的时候，制造记忆或许会更有意思。一方面回忆了过去;另一方面安慰了现在。
绘画不会消失，绘画因为绘画者的情感而存在。