陈平在而立之年出版画集时，我写过一篇序文。说，陈平虽入“新文人画”之列，但他的生活态度、艺术观念、作品内涵与形式，都是另一种类型的——静观自然，亲近乡村，在画中创造了一个“回忆和憧憬连成一片的”费洼山庄，一个幻游的“桃花源”。他在这个“桃花源”里写诗作画，填词度曲，钻研金石书法，不理会此起彼伏的新潮。他是潮外的逍遥者，坚守着“与古为徒”的立场，也感应着潮变，追寻着自己的梦里“仙山”。
弹指20年过去!陈平的幻游怎样了?
回答是：他依然居住在“费洼山庄”，作画、写字、治印，写诗、填词、度曲，还增加了瓷木器物设计，续写着他的“梦里韶华”和“图上仙山”。
展览分为绘画、书法篆刻、瓷木设计和诗曲创作四部分。作为展览主体的绘画，包括“费洼山庄”、“黄山臥游”、“四君子”三个系列。诗曲创作含两种形式，一是诗曲的书写文本，二是在恭王府戏楼以昆曲演出其杂剧《孤山梦》。这是个有声有色、综合的立体的展览。
陈平的画作仍然以水墨为主，或黑入太阴，或晴光明灭，承续着李可染的传统。但他脱离了可染先生的写实追求，走进自己营造的心境。陈平生活在繁华的都会，却耽于幽远的桃源之思，寻找着逝去的“梦底家山”。幻想存在的费洼山庄，是陈平的精神家园。他所绘所写的，是一曲不甘失落精神家园的古国遗民的歌吟。
陈平的书法，皆写自作之诗文。当代“书法家”多如牛毛，而真有文化素养、能诗文者少而又少。陈平之书，远绍晚明以来崇尚“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的传统，生涩、尖利，圭角奇出，大大小小、欹欹斜斜，辛辣倔强。其印章“生梗倔”或许能注解这种书风的内在根源。
瓷木设计是陈平开辟的新领域。瓷器如卷缸、罗汉缸、梅瓶、笔筒、印泥盒，木器如书櫉、书桌、画柜、坐椅、博古架、笔架，以及漆板刻写的匾额、楹联等，都应之于书画家实用与审美之需，大多以古意、简洁、素雅、沉静、精致为特质，足见作者的匠心和艺术的生活态度。
由散曲题画发展到撰写杂剧，集中体现了陈平的文学素养和梨园情怀。展览画集中选印了《费洼村杂曲》中的《漫兴》《自写》等散曲以及《画魂诗梦》《黄山记》《石梁记》《孤山梦》诸杂剧。包括京剧界在内，能写曲编剧的人越来越少，能按传统曲牌写出合韵、典雅曲目的人尤少，而兼能诗书、画刻、写曲编剧的人，似乎只有“好题个歪诗自赏”费洼山庄主人了。
“现代性”追求意味着什么，还不是很清明。然则有一点是清楚的，我们的文化传统要发展、会变异，但不能丢弃。像陈平这样的“现代古人”或许不很多，但他(和他们)对传统文化的热爱与执著、守护与推动，却启示着我们的思考与行动。