尼克·莫斯(NickMauss)个展“Thedesireforthepossibilityofnewimages”近日在纽约303画廊开幕。在这场展览中，尼克·莫斯展出了一系列通过不同的形式绘制而成的图像以及符号。漆有白漆、用丝网印刷术印制了莫斯素描或快照的放大照片的铝片清晰地表达了这样一种体验：你看到了某个你曾经看到过、思考过或是制作过的事物，但同时发现它变得奇怪或是陌生了，于是你开始将这种陌生用作一种原材料。这些薄片就像是从被破坏了的手稿上撕下来的超大的纸张一样，表面呈起伏不定的褶皱状，彼此之间相互重叠，使得它们支撑的图像发生了改变，呈现出了从较高地风格化到乏味单调。通常这些图像会因为过多的层次、个人手工上色或是修改而在重复中产生不连贯的片段，就像是要进行改正、强调或是再精心制作一样。
莫斯在变化的图片群集中进行思考，从现成作品拿出一些图像然后将它们放在不同的载体上，将一种诗意化的语言从画作转型为物品或是物品秩序。墙上悬挂的陶瓷片以及折叠的丝带在形成语言之前也具备一种思维的黏性及活力。展厅空间遵循着与绘画空间一样的逻辑性，而分散的画作则被用来计划在这个空间中可以做的事。精神表现与颤抖的姿态成为了无法控制的材料，过程则变成了一种概念性的建筑。