画的魅力来处很多方面，而真情毕露却是基本。看永锵的画，总仿佛觉得这是他与画中物在对话。是物我之间的“观照”。我总以为，画家一辈子的画，其实就是画家灵魂的面面观。因而也以为，画家一辈子在画画，其实无非是在完善自己的灵魂。 
………… 　　可不可以说，花鸟画应该当成人物画来画?画人物的必需写生，已不言而喻。而画花鸟画究竟要不要写生?要不要不断的写生，却仿佛已是不必言喻的。大概这也就是花鸟画通病的症结。就永锵的画而言，他确实是当成人物画来画的。他孜孜以还应的是“个性”的塑造。在精细的刻划中包涵着大量的删节。他深情地注视着“物”象的瞬间，力求捕捉这瞬间的形致，他不作“概念”的背诵，不热心于古人画样的重摹。他致力的是“这一个”的塑造!也正因为此，他着实脱离了匠式的工艺制作，而朝“典型”的创造这大道上的奔去。 
是否又可以说，花鸟画应该当成山水小画来画?山水画中有皴法，这皴法既是物象的纹理，又更多地是画家个性的挥发。花鸟画大多少用皴法，只在勾染点垛上作文章。永锵却把皴法移入花鸟画，使之发挥异彩。试看他笔下的菜疏，皴法几乎成为生命，又可以设想一下，倘若只用勾染的技法，怎能有这厚朴森葺的效果呢?他总把“环境”也描画下来，这样的手法，使我们感受到更真实的呼吸，与更具体的有个性的美。