自诞生之日就以展示为使命的摄影，在卢彦鹏富有诗意的手法中另辟蹊径，卤化银和传统相纸的运用，让人们看到了别样的风景。
眼见与展示：二十世纪伊始，摄影技术接替绘画，给予我们这些视觉饥渴的观众用自己的眼睛攫取世间万事万物的能力!与画家相比，摄影师能够更好地见证人们所能看到的现实，表明其力量或脆弱，探寻并将它揭露出来。由此，新闻摄影以及“介入型”摄影师也就自然而然地遵循了这样一条路线：见证、抓拍、揭示。无论是独家新闻还是突发事件，摄影师都应当留住他人未能看到的打动人心的那一刹那。维利•罗尼(WillyRonis)在一次感人的访谈中，讲述了他在巴黎的大街小巷中寻觅奇妙瞬间的经历，以及与一座桥或一个投向塞纳河的目光不期而遇时的喜悦，他捕捉到两个孩童在驳船上嬉戏*……捕获的情感瞬间收入黑盒子中，一件作品随之诞生了。
随着卢彦鹏的创作，某种东西颠倒过来，以截然不同的方式呈现出来。他的摄影作品中，世人所熟知的皇家宫殿从远处显现出来，而决定了这种视觉效果的景深让人联想到电影，令我们无法靠近。作品整体朦胧柔和，似乎有意地拒人于千里之外，看上去仿佛出自另一个时代。然而，这确实是当下的作品，是平遥国际摄影展大奖获得者——一位28岁年轻艺术家的巧妙构思。卢彦鹏偏离了我们对于故宫的传统视角，聚焦此地而生成的所有照片，并非意在令我们困惑或不安，而是要阻止我们去看它，仅此而已。
眼前的故宫，空无以及令其能够为人所感知的轻雾占据了图像的三分之一，我们因此别无选择，停留在这片空无之上，沉浸于这种铅灰之中，再无一览无遗之念。卢彦鹏的故宫，与其说展示，不如说是逃避，目光游移，无处安放，已然迷失了方向。此时的故宫更像一幅怀旧的风景画，亦因此与艺术家构图时所喜好的树木、山峦和水流一脉相承。
禁止靠近的风景强加了一段距离，一些人会感受到它的纷扰，正是因其阻挡，他们什么也看不到了。
我们一无所见，年轻的摄影师这样对我们说，然而，目光的游移不定会转化为力量，因为实际上，不是不想再看，而是学着在“线条之间”、“云雾之间”和“空隙之间”去发现，这个“之间”则正是卢彦鹏在其摄影作品中想要揭示的。Inter-dit(禁止)：这个法语单词铿锵有力，它意指“之间”，迫使人们无法全部占有，全部消耗，不论是通过视线、行动抑或是言语。卢彦鹏的风景看起来“禁止靠近”，并不是说我们没有观看景致并沉浸其中的权利，而是因为漫步于此就会发现，目之所及仅为心之所感，而这段距离，非但不会将情感熄灭，反而起到了助燃的作用。（林馨怡/译）