雅昌艺术网讯（裴刚）当代唐人艺术中心的展览作品总是气势恢宏，画廊空间改造也是大动干戈的。2012年5月19日下午4：00，《疑惑，晚风，一个永无止境的旅程》同样是如此的规制。参展的10位艺术家陈文波、林一林、刘窗、里克力-提拉瓦尼、萨卡林-克鲁昂、孙原&彭禹、颜磊、杨诘苍、郑国谷，连同这个充满诗意的主题在这个初夏一股脑的呈现在你的眼前。这近20件作品都是老作品，都是长期与唐人合作的艺术家，更像对唐人六年来历程的缩影或掠影。同时由郑林夫人杨洋经营的杨画廊也从三里屯乔迁在原芚萃空间开幕了。《疑惑，晚风，一个永无止境的旅程》的前言对迅速变化中现实情景的叙述是这样的：充满想象的丰富情感在编造与现实中对各种情形与动态提供当代解读作为起始原点，此次展览重新考量了当地性这个概念在当下的语境内所暗示和意味着的观念与启示。
进入展厅，首先进入视野的就是一堵大墙，里克力•提拉瓦尼加用轻体砖构成的装置，黑体字白色书写“谁的土地?”，另一面书写“谁的艺术?”。显然生活在这个疑问下的人们都在以各种方式回答。在以源源不断的“空中飞人”为表征的全球化的时代里，在流动与迁移面前，我们对于是什么以及怎样使一个特定地点能让我们每一个人产生与众不同感觉的理解已经产生了极具的转变与改观。由此就促使了此次参展的艺术家们对于在日渐惯常的搜寻新体验，期待与表达过程中的社会价值与文化置换提出了他们更深一步的质疑。
展览的架上作品也铺天盖地，巨大的占满一面墙，杨诘苍的作品《我仍然记得》以水墨和布面丙烯为材料，作品从1997年开始完成与2008年，在白色画布上写满文字。用我们都需要新的边界吗?所有的表征都指向肯定的答案。通过采用真实或虚构的叙述，想象的地点以及地理学的语境，此展览探究了艺术家在将他们世界边界不断向前推进过程中去解构固有观念和颠覆特属于某个地区/社众/文化的理念过程中所产生的生理和精神体验。这些艺术家将对我们已经视而不见的问题再次展开讨论，并且将对包括地点以及异己(我，你，我们，他们)这些概念问题进行再梳理。
在展厅的二楼小规模的再现了两年前的“豆腐脑”(2010年1月9日《别干了》里克力•提拉瓦尼个展曾经出现过)，只是这次都是空碗。艺术中多元的复杂性在此作为考量的前提和出发点，而非去用一个泛泛的，且更具限制性的主题来强加给艺术家，我们选择了去揭示艺术家创作集体在跨领域合作活跃进行之中所做出的对话沟通努力。一个以地点作为推理想象为主题的展览，由此所创造而出的并非是一个单一论题的展览，更大胆一点说，而是一个围绕艺术作品而编排的多论题的展览;它审视着在对话中多重艺术态度与策略的形成，而由此蔓延到了展览在整个画廊内部的运作。
北京唐人画廊艺术总监吴承祖并不希望在展览期间，让参观展览的人们看到任何关于这次展览的介绍性文字，而是让观看者自己去解读。正像他说的：“在此，且在这晚风袭袭之中，图像并非只是被简简单单地所注视着，然而更是在一个浮想、灵感或疑惑的环境中被体验着。由此造就了一段献给以视觉共鸣为果的永无止境的旅行。”