在今天，艺术生产机制日趋商业化，已成为不争的事实。当人们对喧嚣膨胀的艺术品交易市场的话题麻木不仁之际，有关艺术批评因收费而遭遇前所未有的信任危机，又成了吸引眼球的另一个焦点。
对于批评家的写作有可能沦为依附于展览、画册前言一类的收费“项目”，甚至有媒体讽刺此举“与小姐‘出台’无异”。
有报道指出，批评家群体近年来主要沿着两个方向分化：部分主要从事策展乃至开设画廊，于是他们的批评文章的产量就大大下降;另一些在教育、研究机构或企业任职的同时兼职从事艺术批评写作，因为写作批评文字收入颇微，所以目前的批评家普遍都是兼职状态。所以，对于作为展览或宣传运作一个组成部分的批评文章，批评家将之变成“订购”的写作项目也是无可厚非，再说这也是一场难度不低的语言游戏。
艺术无价，人有价!作家的辛劳笔耕有稿酬、版税之慰，同样批评家的收费也可以说在情在理。
所以也有人力挺批评家群体，“与其承受眼下质疑声四起这一暧昧的压力，不如将收费项目正常化、公开化，就像艺术家也接受订购生产一样，收费写作文章并非没有道德标准。”当然，前提是艺术批评的生产必需保“质”，必须真正具有批判性和反思精神。说到底，艺术批评作为艺术家与受众相互对接的一个重要途径，我们要的可不是投机讨巧的文字拼凑，更不是充斥着吹捧虚夸气息的华丽词藻，或者与艺术实践脱节、对艺术市场产生误导的别有用心的讥讽批评言论。
当前新的媒体平台和社会环境，事实上给了艺术批评一个更为立体的空间，如何提高艺术批评的效能，怎样使得文章更加适应大众的角度、长度和趣味，才是当务之急。
有价的人才能创造出无价的艺术，才更值得为之喝彩!