董其昌曾经说过这样的话：“以景之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”（《画禅室随笔》）这是董其昌对山水本身和山水画所做的比较说明，人们在面对山水和面对山水画时的心理期待是不一样的。人们在面对一幅山水画时，更多地是看画家如何表现，看他的笔精墨妙，而并不在于表现对象如何奇崛。与其如此，对画家而言，表现本身就是比表现什么更具有价值的事。我们以此价值观来判断石英的作品，就不难看到，她的兴趣并不在对象身上，论所画之物，实在是平平常常，随处可见的山乡景物。她没有去追慕奇峰异石、名山大川，她只在意表现本身的魅力，在意营造一种宁静淡远的氛围。她的画，总是以简淡平实的笔法，不经意地皴皴点点，在画面上留下疏疏落落的笔痕墨点，并且从不施以重墨，使作品予人一种清淡朦胧的美感，这种保持始终的清雅恬淡的格调，正是水墨画一种难得的境界。石英的作品虽然没有她的老师崔振宽那样的宏大气局，但却画得平实、质朴、耐人寻味。或许，这正是她遵从自己的个人条件发展出来的一个特点。她的取材与她的老师没有太大差异，画的都是养育他们的那一方水土，都与她的生存现实和经验世界相关。但在她的笔下，大西北不再是那样的深沉、悲壮与苍凉，而是融进了一种女性般的温情与忧伤。崔振宽喜欢的那种“干裂秋风”式的“焦墨山水”，在她的湿且淡的墨色中变成“润含春雨”般的“淡墨山水”。如果说崔振宽的艺术是将我们导向一种北方的山水精神，一种大西北的大气象和大境界，那么石英的作品则是更接近她作为一个女性自己的心境和艺术理想。石英的“淡墨山水”还让我们感到一种单纯的美感。这种单纯的美，不仅在于她在画面上排除了重墨和焦墨，还在于她营造的画面没有复杂的结构、多变的图式，总是那么简简单单：几棵树、三两间房，或一孔窑洞、一座碾盘、一个山包……似乎都是顺手牵羊的事。这种简单，甚至让我们回想到“日出而作”的农耕时代的生活方式。也正因为如此，她的画更多地是指向内心的，她画出了一种心境，一种远离都市、如净土般单纯的心境。当然，追求画面的单纯也会同时面对一个问题：如何做到单纯而不简单。那就需要在笔墨上下更多的功夫，在自然中有更深的体悟，以便在单纯中见出丰富，在轻淡中见出深厚。无疑，这是对石英更高的期望，但以她对艺术多年执着的态度看，以她锲而不舍的求知精神看，她一定会在艺术的征途上走得更高、更远。