在艺术品市场，一定是以作品的艺术价值高低作为交易的前提条件。在美术领域，没有艺术价值的作品就是普通商品，收藏家和投资者能够区分艺术品和商品之间的关系，从收藏方面来说才具有实质的文化意义，从投资方面来说才会具有升值空间。
有的美术作品是艺术品，其创作者就是艺术家;有的美术作品是商品，其作者就是商业画家。那怎么区分呢?商业画的标志就是以买卖营利为目的，是通过量产的方式生产作品的。早期的商业画家有张大千、齐白石等，现在的就是一些“流水线”生产产品的画家，或是由其他人代笔作画的画家等。而真正的艺术作品是以作者的个性化创新风格为自身的基本要求，包含了作者的情感和思想，每一张作品有着不同精神诉求，而没有批量雷同的题材和内容，更是追求相对的艺术唯一性。
现在艺术品市场的怪现象，就是把一些商业画画家作为市场主打，做名人概念炒作而不顾艺术质量。这些数量化生产、批量化生产的商业画，不会投入作者的真实感情，也背离了艺术家的创作态度，完全是一种商业行为，同时这些商业画也容易造假。所以，他们真真假假的作品在市场上铺天盖地，也就容易被一些不法商人伺机利用和价格炒作，在现在审美缺失的时代被这些投机者钻了空子，大肆宣传、包装这些商业画家是艺术家，已经误导了艺术品的收藏和投资。
在当代美术界，一些画人物画的就换换姿势，或画山水画的就换换山头的简单创作，还有就是一些流水线生产的程式化模式化制作，犹如克隆的作品，以及以一种题材反复绘制，如画虎、画猫、画牡丹等等，当做是自己的“注册标签”，又称号“虎王”、“猫王”、“牡丹王”等等的画家及其作品，本身就不是艺术创作，这些匠人式的绘制技术代替不了艺术思想的创造，这些千篇一律、大同小异的面孔都是没有艺术价值可言的普通商品。还有的现象就是某些人自我包装过度，做大名人、明星效应，从而提升作品价格。还有的人就是去争夺美协主席、书协主席或什么画院院长官位的，用行政级别去替代作品的艺术价值，在艺术品市场上，用级别高低来误导作品的价格高低，他们的这些作品往往都经不起历史的考验。