杨明清静物油画80×60cm
基础色彩课程是大学美术专业的必修课，无论是绘画还是设计专业都不可跳过这个坎，那么，如何进行基础色彩教学，各学院都做了不同的尝试，现在有些学校在前一年或者两年不分专业，上同样的基础课，之后再选专业，从某种意义上说，人们在美术教育基础上达成了共识，那就是不管以后是从事美术教育、美术创作还是艺术设计，起码的美术鉴赏和基本能力是一致的。那么，基础色彩教学的突破口在哪里呢，我个人认为关键在色调的控制。
一、色调是统领画面的绝对因素
尽管影响一幅色彩作业好坏的因素很多，比如构图、对比、纯度、冷暖、造型、用笔、虚实等等，但是，色调这一因素是起关键作用，特别是在基础色彩教学中。我们知道，所谓的“色调”是指一个画面色彩总的倾向，比如：蓝灰调子、黄绿调子、紫色调子、浅灰调子等等，就好比一首音乐作品中的调子一样，它决定了整个曲子的基调和情绪，一切必须服从这个旋律和基调，也就是说在色彩练习中，画面中所有的元素都必须服从于色调，我们常常要求学生画面要注意环境色，色彩的互补，相互的照应，其实就是要求画面的色彩要有联系关系，这种你中有我、我中有你的色彩就是在“色调”这个统领的概念下提出的，因此，“色调”的训练和观念的建立是培养整体观察对象的有效途径，是画面“气韵”形成的重要因素。
二、所有色彩关系是建立在色调的基础之上
在色彩教学中，无论是静物、风景和人物，色彩的明度、纯度、色相和对比色(补色)关系的应用是不可缺少的，而单独讲这些关系是没有意义的，因为，在不同的画面和条件下，这些关系都有着特殊性，不能一概而论，而这种条件恰恰是“色调”，只有在一个明确的色调的基础上，我们才能谈具体的其他色彩关系，比如：在一个高纯度的色调中和在一个低纯度的灰色调中，我们在处理同一色彩的时候应区别对待，没有不对的颜色，只有不对的色彩关系，之所以它不对，是因为它不进“调子”，说到底还是个色调问题。比如：梵高的油画《向日葵》是一个金红黄调子，那么他在处理葵花心和叶时，用了很暖的灰绿，使画面即有对比又协调;还有莫奈的油画《睡莲》也是如此，在蓝绿的调子下，紫色的浮萍和玫瑰色、柠檬黄的莲花破开了画面的沉闷，使画面充满着傀儡和活力，让人过目不忘。这些大师的经典之作，无不佐证了色调在所有色彩关系中的地位。
三、色调取决于客观对象和主观认识
在基础色彩教学中，一般分为三大块：具象写实色彩训练、装饰色彩训练、抽象色彩训练。在具象写实色彩训练阶段，画面的色调主要取决于客观对象，而在装饰色彩训练和抽象色彩训练阶段，画面色调主要取决于个人主观感受。
具象写实色彩训练阶段，主要是培养学生整体观察和主观组织对象的方法以及客观表现对象的能力，因此，画面的色调应该由对象的主导色彩决定，当然，也不排除由于个体的主观感受差别，同一对象在处理色调上有差异，但这都取决于个人对对象的感受，而不是无中生有。比如：莫奈的油画《干草垛》系列，就是在仔细观察对象的基础上，通过不同的色调把不同时间段的同一景象表现得淋漓尽致。
装饰色彩训练和抽象色彩训练阶段，主要是培养学生把自然形态经过提炼和主观处理转换到装饰形态和抽象形态的方法，用色彩表达情感的能力，因此，装饰、抽象的画面色调主要取决于主观认识和情感的表达，当然，不论是装饰色彩还是抽象色彩，它们都来源于自然对象，只是说主观的东西更多一些。俄罗斯画家康定斯基、荷兰画家蒙德里安和法籍华裔绘画大师朱德群都是这类作品的代表人物，他们用意象的思维和主观的色调表达着自己的感受和观念，使绘画给人们带来更多的联想和玩味。
四、色调是决定画面情绪和感受表达的主要元素
不同的色彩会给人不同的感受是众所周知的，因此，色调是对于作者欲传达作品的信息的重要元素，比如;蓝色调的神秘、黄色调的热情、灰色调的平和雅致、绿色调的清纯、紫色调的高贵、高调的明快、低调的浑厚等等这些不同的色调，都给人心里的不同联想，给我们的色彩作品提供了丰富的手段，所谓“境由心造”就是这个道理，心境的不同，看到同一景象，有不同的感受和表达，同时，每个人的性格和阅历的不同，也会影响着画者的表达。
因此，色彩基础教学中，强调“色调”的重要性是至关重要的，在教学中我们可以有意识地进行“变调”色彩训练以及对复杂色彩对象的处理能力训练(而弱化物象形态的刻画)，它不仅可以培养学生整体观察对象的习惯，还可以培养学生对于色彩的主观处理能力，从而达到色彩教学的目的，使学生掌握真正驾驭色彩的能力。