展览开幕式展览现场
5月10日，由深圳大学美术系和深圳市美术家协会联合联合主办的“在南方——具象绘画研究”在深圳博物馆隆重开幕，这次展览共展出了刘文、武惠玲、栗壮志、石鸣、张黎明五位画家的作品。在深圳这个国际化现代都市里，来自四方的五位画家虽非深圳本土，但他们却共同相聚在这南方之城，坚守着自己的信念与理想，挥洒着激情与画笔，前行在艺术人生之路。共同的知趣，谈笑间成就了这一次展览。
具象艺术是指在文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象，是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象，它不仅仅是感知、记忆的结果，而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程，具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。
本次展览命名为“具象绘画研究”，旨在表明“具象绘画”不是一种固定的风格或样式，也不是原始物象客观呈现的绘画，其含义较宽泛，即画面具有实像性特征的绘画。几位画家都以具象作为自己的审美观照对象，都在以自己的语言图式演绎着具象，从不同的视觉表达对人生事象的关注与阐释，不仅如此，且都在实践中不断探索，在限制中追求自由。
同样是对“具象绘画”的追求，而五位艺术家对“具象”也有着他们不同的理解。刘文在接受雅昌艺术网的访问时谈到他认为具象是一个具体、特殊并能被大众所理解的形象，是一种相对抽象的概念。他的具象表达更多的是体现在写实的人物上，在戏剧性表达的画面中表达他对诗意情感的一种追求。在古典写实绘画语言中融入当代人的审美观照，寻找自己的语言图式，从自己的视角观察现实对象，反思当代文明社会的困惑与忧虑，寻找社会物质与人的精神的某种关联，把具象与抽象融合，在压缩的浅空间里，写实的人物与抽象的背景圆润成浪漫、温馨的画面和诗意境界，传递着对人生诗意生活的追求向往。