杨画廊蒋志《氵皛》80X100cm，布面油画
“绘画课”系列是由鲍栋策划的每年一度的系列展，继2011年的“绘画课Ⅰ：错觉或幻相”讨论绘画的再现问题之后，2012年的“绘画课Ⅱ”把风格作为观察对象及讨论主题，旨在继续延伸我们讨论绘画的空间和维度。而将要于本周六(8日)在杨画廊开幕的绘画课系列展将要以“基础与极限之构”作为主题，将呈现艺术家对不同视觉资源的分析、抽离、重组及转换，生成出彼此不同的的理解角度及工作方式。展览将呈现丁乙、蒋志、侯勇等9位艺术家的作品。 
我们将在展览中看到艺术家们如何基于对抽象的理解，而运用材料并表达自己的主观认知的。无论是丁乙的“十示”系列，所呈现的抽象编码所蕴涵的视觉资源的转换意味，还是李易紋“篆刻”系列中抽离于日常之物的再认知，都暗合了绘画课系列回到绘画自身的议题。而绘画课的“再现”、“趣味”、“题材”、“叙事”等不同的方面、以及画框、画布、颜料这些细枝末节，甚至要把我们大脑中的那个“绘画”，即那个似乎明确的概念暂时搁置一旁，以一种陌生的、好奇的眼光重新打量那些具体的绘画作品，使绘画分解成一系列有待被讨论的课题。另一方面，绘画课需要把这些问题抽离出绘画的情境，放到其他媒介、类型的艺术实践中去考察，从而让我们更清晰地把握绘画如其所是的意义与价值。“绘画课”这个主题希望唤起的就是观众面对那些叫做“绘画”(或者不叫做“绘画”)的艺术作品时的开放心态与反思意识。而此次展览的主题“基础与极限之构”还有另一层意蕴：在自觉面对基础问题时，就已经包含着一种基要反思的激进性，艺术的激进是不断地回到基础问题上去，从而保持重新认识的可能。
就当下知识氛围而言，展览还希望通过不同的作品案例把人们对于“抽象”的空泛推崇与讨论转变到更为具体的问题中来，从这个似是而非的概念回到艺术家的观念、方法与经验中。展览：绘画课Ⅲ：基础与极限之构展览将至2013.07.07地点：杨画廊