121·生活原地有一座“雕楼”，这里住的可不是作威作福的黄四郎，而是一位温文尔雅的80后雕塑家——陈俊。他那典型的娃娃脸以及阳光灿烂的笑容如邻家大哥哥般随和，我们也亲切地称他为“俊哥”。
说起与雕塑的结缘，陈俊用了四个来概括——机缘巧合。一切源起于1999年广州美术学院开了一个空前绝后的雕塑班，再加上系主任无意间看见了陈俊的一个雕塑作品后表现得很激动，叫上了全部老师一起来分享这件作品，这使得以前一直学油画的陈俊受到了鼓舞，无意之中竟发现了自己在雕塑上的天赋，由此，他开始了雕塑之旅。
虽然说陈俊是学院派艺术家，但是他热衷于各种创新，并不拘泥于学院的条条框框，他尝试着把各种材料借助到雕塑上去。他的研究生毕业设计，就是在家乡的大龙香上面雕刻，然后再燃烧掉，这样就使得雕塑有了气味，还有了燃烧的过程性以及不确定性，这就是对雕塑的突破。还有他为深圳华侨城做的作品——《彩虹》，将雕塑和大地艺术结合起来，让雕塑有了大地艺术的感觉。在艺术院校进行了多年的洗礼后，在长年累月的思考和探索后，陈俊慢慢产生了一些迷茫和困惑，正是由于这些迷茫和困惑，才促使陈俊走出了象牙塔，走到了121·生活原地。
在陈俊看来，艺术要么向上，要么向下。向上，就是面对整个艺术史，跟历史上的大师们做对比，这是他一直在高校中所追求的艺术理念;向下，则是回归到自己的内心，做一些能够感动自己的作品，这是他现在所追求的艺术理念。艺术向下，回归生活，这正好与121·生活原地所倡导“原地踏步，回归到生活的原点”的理念不谋而合，这也是陈俊选择121·生活原地的原因之一。同时，121·生活原地是特殊的存在，有别于一般的雕塑工作室，雕塑是艺术领域的重工程，需要很大的创作空间，因此大部分雕塑创作室更像工厂。但是这里环境优雅，可以提供一个让人在轻松愉悦的状态下思考和创作的空间，在这里，他可以将艺术和生活结合起来。
目前，陈俊正在创作《女人与牛》系列，这一系列的灵感来自于他自己身边的事。用他的话来说，三十而立的自己正处于求偶阶段，因此思考得更多的是两性求偶的事情以及男女择偶观的事。他试图用女人和牛的不同表现形式来体现男女之间的各种状态，而这些状态都是在生活中有迹可循的。
正因为陈俊现在越来越回归生活，所以他会逐渐的将创作和生活空间转移到121·生活原地中来。现在的“雕楼”装修已经完成，陈俊把这个属于他的生活空间打造成了一个小型的会客厅、电影院，舒服的沙发床、投影仪、幕布一应俱全，就等着你来“雕楼”做客。