我对所谓“艺术”的好感全部来自于绘画，从学习绘画一开始就受到了抽象表现风格的吸引。
第二组案例是罗伯特·劳申伯格和塞·汤伯利，他俩是同一个时代的艺术家。在我看来，他们的创作是从同一个起点出发，朝着两个不同的方向发展。但在绘画的语言上，塞·汤伯利更纯粹，劳申伯格常常通过涂抹拓出具体的形象，塞·汤伯利却将形象隐去了，只留下语言。
罗伯特·劳申伯格(RobertRauschenberg)《草地》(Lawn)，纸本石版画，81×60.3cm，1965年，现藏于英国泰特美术馆。
他们俩人的画面中也都隐含着强烈的“动作”。东方人的绘画中，手腕可能比较敏感，所有的动作都以手腕为轴，在这个范围之内去描绘。而欧美现代画家的动作更强烈，绘画时好像整个人的身体都被调动起来，透露出来的锐气更加凶猛。
塞·汤伯利(CyTwombly)《希洛与勒安得耳》(HeroandLeandro)，布上油画颜料、建筑漆，202×254cm，1985年，私人收藏。
作为一个画画的人，看到会眼馋的东西其实很多。我也希望能够成为塞·汤伯利或者劳申伯格这样的艺术家，但这是一种理想。我是谁，我只能是我自己。有很多事情是我做不到的，我只能做我能做的事。
罗伯特·劳申伯格(RobertRauschenberg)《集成》(Collection)布上油画颜料、纸本、织物、木料与金属,203.2×243.84×8.89px，1954—1955年，现藏于旧金山现代美术馆。
但是他们都为我打开一扇门，艺术史中的每一个艺术家都是一扇门。
塞·汤伯利(CyTwombly)《中秋(五)》(FerragostoV)，布上油画颜料、蜡笔和铅笔，164.5×200cm，1961年，私人收藏。
在我看来,他们的创作是从同一个起点出发,朝着两个不同的方向发展。