绘画是绘者心思的物化表象，只是有时能淋漓尽致，有时又浅尝辄止。有时是认知的问题，有时是技法的问题，有时偏又是阶段性探索必须要走的历程问题。但不管怎样，审美所传达出的气息一旦确定，历程中对所历经不同风景的感受，除了绘者自己有着深刻的成长体验外，观者也是能感受到绘者细腻的变化。
马骏近来作品，自彼时“清凉之美”外开始呈现出柔和的“温润之美”。他的视角没有改变，依然是站在魏晋、汉唐的地平线上，遥望远方，在无数个朗月星辉之下，磊磊落落向前行进。磊落清雅的印迹停留在宣纸上，过往的略显棱角的有着较硬质感的线条开始柔软，依然畸人乖真，手把芙蓉，但似乎更有种流水今日，明月前身的洗炼之境。
马骏作品开始进入圆融的早期阶段。马骏是那种把劲使在一个方向的人，他不会改变心之向往，即使取法的高度一致，理解的层面也有偏差。本来马骏画面就以神采取胜，今日他著手成春，更是出手就成妙境。他一如既往的喜好，日积月累地让他沉淀出更加丰厚的艺术感知。
马骏画室里多了很多北朝的器物，那些泛着黄或者泛着青的绿釉，散发着悠远沉静的温婉之气，端庄的器型，安详静谧，看得出时人内心深处的恬淡与幽静。马骏绘画中的古朴、敦厚，一如北朝瓷器古朴、敦厚，即使婉约，也是一种空碧悠悠、淡不可收的清奇之美。马骏以他高古的审美，以他传神之线，以他浑厚、恬淡、悠然之气息把握住一个虽古人之像但又通现代之情的画面，所有的气息通往着一个不辨真实的空间，在那个空间里，马骏的人物怡然自得，安详恣意。
马骏绘画的气象虽一两闲士，不着具体细化配饰，从来便是坦坦荡荡，不知斯时时空，反倒给人空远、浩瀚之感，他开始注重色彩的整体感，在整体的画面中他不在突兀墨线的别致，而是以淡色之线融入整体的画面中，给人娴雅温婉的整体气韵。在他近期的画作中，他更是注意人物与环境之间的微妙的呼应关系，人物或正或侧，或招呼或回应，旁边的颜色勾勒晕染似乎都与人物有着和谐的相映关系，那种暧昧幽淡的氛围倒使得画面有种如逢花开般纯净天然之美。
线条始终是马骏绘画的点睛之笔。马骏的线绝不矫揉造作，始终清清爽爽，率性中有着合理的法度。因为马骏是简正又性情的人，他的手与笔与墨的微妙，全在一刹那的挥写中了如全意，至此，他便不改，更不制作。马骏好壁画、石刻，那种长且绵且韧的线条在他的画面中显示着空灵意气的风致，进而也营造出他绘画的境界。当马骏的线条与人物那种飘逸的身姿融为一体时，用笔的疾和缓的趋势和倾向就展现出来了，人物画的神气不仅在于人物的眉目，更在于笔墨运用中所焕发出来的的风力格调，线条托举着人物的造型并循环、弥散四周。线条的美感以及与之相关的人物姿态、服饰，都在表现人物神上有着重要作用。马骏之线以其春云浮空、流水行地之状表达出人物的生命状态。
马骏的独特在于他审美的独特，他信手拈来的古人之意，是他心灵外化的一种形式，他对他喜爱的造型尤其敏感，他善于把他心中的佛造像、石刻的线形演变成自我的带有现代人情感的线条。因为马骏自我精神的向往，他的绘画从一开始的追慕晋人情态生活，到日渐理解其中风骨内在的情致，渐渐他笔下的人物，凭借他日渐恣肆超逸之笔性将刻画出更多不群仪态，不类世俗的闲者高士。