在林彬的画面上，我们总能感到一种与世无争、百无聊赖的闲，了无声息、万籁俱寂的静，如梦如幻、恍若隔世的幽，云淡风轻、似有若无的淡。虽然眼前的画面与世无涉，也起不到干预现实的济世之用，但却在花开花落、水随山转、天地自然两由之的自在和空寂中，更加接近了宇宙大化、生命不息的真谛，接近了永恒和终极。相较于我们常说的世俗情怀，这是一种更超然的人生态度，也是更深一层的人文关怀。文心幽远，因而它更能拨动我们每个人内心深处的那根柔弦。事实再一次证明：只有灵魂能触动灵魂，只有敞亮的心能与另一颗心交流。这些山水图像并非源于真山真水，甚至丝毫不留写生的痕迹。哪么，这些山水又从何来?答曰：源于元明清山水遗存和图册。在我们仔细辨认后便不难发现，在图像学谱系上，它们与“四僧”(尤其是渐江)之间的关系尤为密切。林彬的画有一种“异样”感，例如：画面上不再留白，而以“全局”式构图，使幅幅画面显得饱满、充实;同时又减弱了用笔的成分，一改“以书入画”的文人作派，而辅之以游丝一般的轮廓线，并营造出一些淡雅的色面，或紫，或绿，或黑，尤以紫调为佳，紫气充盈，超凡脱俗，俨然是一种拂之不去的忧郁氛围;虽无皴，但却加强了渲染和光晕的效果，从而增加了画面的层次感和空间的虚幻感，让读者仿佛进入了一个个桃源盛景。因而，也具有了一种现代气息。总之，古本山水图像对林彬来说，仅仅是个素材(或曰底本)而已，或者说只是个“借口”。画家真正的意图是翻古为新、以退为进，营造出内心的山水感觉——一个与读者共享的“乌托邦”式的境界。