桃花仕女壶
有桃花，必有美人，两者的搭配，称为“桃花仕女”，近现代粉彩瓷装饰画中很常见。
绿树枝头，有若干个粉红点渲染的桃花，花下是古装汉服女子，她们或读书、或教子、或针织、或赏花……不论怎样的生活小景或历史片断，她们均有着相似的形态，清眉细眼，削肩细腰，弱不禁风的样子，让人生出十二分的怜爱。
“桃花仕女”从清中晚期流行到民国，也有百余年时光。当初的画家费丹旭、改七芗等人，对《红楼梦》中黛玉式的女子有着很深的眷念，这种带有胭脂气息的思想情感，左右了他们的创作，他们在白描打底、运用勾染皴擦等技法描绘女子时，总或多或少移植了“黛玉”的基因，可能令他们也没有想到的是，他们笔下“倚风娇无力”的女子，会成为特定年代的审美符号，仕女们踮起纤足，很轻易地从宣纸上跃身到瓷器上，占据了瓷器表现纹饰的主流。
流传许久的“桃花仕女”瓷器，在民间有很大的存世量。玩瓷的人，几乎个个接触过。这把“桃花仕女”粉彩壶是十多年前，用半个月的工资换取的收获。
庆幸的是，花高价得到的是把老壶，壶身的文字显示了壶的身份，它是景德镇瓷绘家刘子涛的作品，制作于辛丑年，即1901年，对这件晚清的物件，当时并不上心，赏玩没多久，就用报纸把壶包扎得严严实实，随便塞在一只纸箱子里，将它束之高阁。因东西杂乱的缘故，之前一直没有找寻到它，直至近年老家搬迁，它又鲜活地重现在我的眼前。
如遇久别重逢的老友，手执美人壶到阳台把玩，尽管壶嘴在颠沛流离中产生了轻微磕碰，但壶的整体并没有什么损伤，瓷器釉面依旧莹亮洁净。画面中，弯曲的老桃树扎根于植有花草的土地，一挽着云鬟的女子坐在栅栏旁的山石上，和身旁站立的婢女状女子倾心交谈，搁置在山石上的线装书册，让她们多了份知识女性的范儿。看这件尘封多年的美人壶，想到她们青春永驻的容颜，想到她们不受喧哗外界干扰的对话，不觉有暗暗惊喜涌上心头。
图案里的美人，虽有一丝近乎病态的美丽，但却流淌着清雅内敛的含蓄之美，与壶盖上“一片冰心”的蕴意颇为相称。