画家是靠画作说话，本不需要另外说什么的。我这里说的显然是泛泛的画外话，或许本身就是多余的话。
我本是学画山水的。然而，庚寅春去雁荡山写生，见山坡田角一畦一畦的包菜绿得可爱，就画上了。一画就是五张，而且得到老师的肯定。于是就一发不可收，与果蔬较上了劲，菜场上的莲藕、瓜果、菜蔬，都当上了我画案上的模特。画完了，就当菜煮吃了。吃时，就隐隐觉得残忍：看把模特都吃进肚里了。于是，我画了一南瓜，就题上“种瓜收获果实，画瓜享受艺术；画后尚可煮食，咀嚼其中价值。”，长长的沉寂生活中，时有瓜果作调侃对象，倒也不乏味。九十月份，我在北京高碑店画室作画，画案上胡乱摆着萝卜、白菜、茄子，墙上贴着满是这类题材的画作，听电视里播着韩国腌泡菜的白菜猛涨价，以及我国正采取措施抑制菜价的新闻。我笑了。我想到了画饼充饥的笑话，心想：可惜我画的蔬菜是纸的，不能吃，否则，我也将它们弄到菜场去吆喝一番呢。我不是有意赶潮流，也不想印证石涛大师的所谓“笔墨当随时代”的话语。就我个人来说，是赶巧了。究其实，乃因“萝卜青菜，百姓所爱”，果蔬这个题材实在是离平民百姓太近了。吴昌硕曾在画上题款曰：不可一日无此君。我捡起果蔬这旧题材，算是既随源又随缘。果欲有新想法，也因蔬者素也，聊表心之一味而已。
其实画什么并不重要，关键是怎么画。明清以降，画果蔬者不可胜数，鱼龙混杂中，亦不乏高手，青藤、八大、老缶、白石，更是高峰簇簇。所作以泼墨写意为尚，所谓文人画是也。其实，花鸟画在两宋五代际以院体画为主，所画多为对景写生，提倡笔精墨妙。所谓工笔、写意之明确分野，主要是元以后的事情，泼墨写意更是明清文人画家的看家法钵，属画风范畴而非指绘画技能。我乃画果蔬新手，想写意则笔墨不逮也。只能一老一实，走写实的路子。我只知阴阳向背，只知干湿浓淡，也偷一点西人的所谓块面、构成、关系、节奏等概念，然绝不理色彩明暗，亦不曾练过素描。我的老师老圃先生说我是“直追本原”，不知是指笔墨（本体）还是指所画对象（客体）也。说到底，作画是画心、画情（主体）。心静了，画自然就净了。枯枝败叶画好了，也会呈现生命及情感，那是画家将自己的生命及情感赋于了它。
同样，造化中各种果蔬的赤橙黄绿，也给予了画家生命及情感的色彩。稿于2011年月1月