拍卖行正越来越多地要求他们传统的竞争对手——独立的艺术品经销商，在拍卖行的地盘展览他们的藏品。借此，苏富比和佳士得等拍卖行得以继续蚕食传统画廊的商业领土。这些展览形式体现出拍卖行的雄心，他们正努力把自己变成一站式、全方位的艺术服务中心，来满足所有人的任何要求。或许经销商还是会抱怨拍卖行的越俎代庖行为，但拍卖行提供了更为诱人的条件，例如遍布全球的网络渠道以及品牌认可等无形商誉，使得经销商无法拒绝合作。
伦敦佳士得拍卖行近期举办了一场名叫“珀尔克/里希特-里希特/珀尔克”的展览。佳士得拍卖行战后和当代艺术专家达伦·利克(Leak)与伦敦罗夫美术馆负责人肯尼·沙赫特(Schachter)联合担任本次展览策划人。横跨大西洋，苏富比纽约的S2画廊展出了精致的艺术家珠宝。此次展览与伦敦经销商路易莎吉尼斯合作。近期，伦敦苏富比拍卖行又与经销商史蒂夫拉扎里迪斯合作，展出了班克斯(Banksy)在S2画廊的作品。(史蒂夫拉扎里迪斯曾经是班克斯的经纪人直到2009年)
其他合作还有去年秋季在纽约S2画廊，苏富比与纽约经销商保罗·凯斯敏、收藏夹麦克谢夫共同推出法国艺术家莱斯拉郎的作品。
Leak和Schachter都承认合作中存在实验性的因素。Leak说：“我们仍在探索。伦敦佳士得的展览只是第三场。”Schachter则认为他们又做了画廊的事儿，也揽下博物馆的工作。
显而易见这是共赢的合作。对于Schachter而言，他可以专注于展览，而拍卖行可以付之于现实。“佳士得可以做好宣传，处理好版权事务，能将我从琐碎事务中解放出来，专注于展览内容。”
借助于拍卖行遍布全球的渠道，经销商能够拓宽他的销售渠道以及收藏渠道。而拍卖行能够比经销商更深入地观察艺术家。事实上，佳士得也是经过其在theHaunchofVenison展览馆短期试水主流市场销售后，伦敦佳士得拍卖行才跟进，尝试这类展销模式。
合作细则虽没有披露，但不难理解每场展览均有所不同，并且提供给经销商的销售分成也会不一样。
拍卖行收入方面，非公开销售(包括展览馆销售收入)收入增长迅速。佳士得去年非公开销售收入增长了18%，至12亿美元，而其全球拍卖销售额同比增长12%，至59亿美元。苏富比方面，2013年全球非公开销售增长了30%，达到12亿美元，拍卖总销售额达51亿美元，比前一年增长了15%。
拍卖行的此类合作也是一种能保持经销商不越界的办法。然而，部分经销商仍然固守本行，有待游说合作。柏林Peres展馆负责人JavierPeres认为：“已经有许多人来反复邀请我，但我认为我们是一个私人展馆，要我去拍卖行举办展览需要有点厚脸皮啊。”