王兴堂的山水画，完美的体现了“气韵生动”的传统理念，作为学院派的山水画家，王兴堂在绘画审美上既接受了传统山水的理论滋养，又受到了西方绘画理论的启迪，因此在对当代水墨山水的理论认知上有着一般年轻画家所不具备的过人之处，无论在他的恢宏旷远的山水巨制，还是意趣横生的小品，以及有关新水墨的探索尝试他都始终未脱离传统绘画精神的依托以及深谙于作品中的情感体验。
对于传统的学习，王兴堂具有天生睿智和胆识，从五代的荆浩到元代的倪瓒，从明清石涛到近代李可染的笔意，王兴堂在深入研究中有所取舍的提炼出其中的精华部分，合理的用之于自己的山水笔墨之中，从而完成了对传统的回归和重塑，因此在王兴堂的作品中，总是隐现着古典山水意象和传统的格调氛围，它们宛若涓涓细流，自然而然的渗透到绘画的各种元素里形成他作品的轮廓和基调。
古人云：“外师造化，中得心源”无论从传统的积淀中获取怎样的审美经验，似乎都不能代替画家源自自然山水本身的感悟和体验，因为只有进入在自然山水之中的艺术感受，才称的上真正的心灵释放，是画家和山水的心灵碰撞，近年来，王兴堂不论借教学机会带学生下乡，还是教学之余独自写生。每年都拿出大量的时间外出写生，他的足迹遍及北方的山山水水，他把自己对自然山水情感体验，大胆地进行意象化，抽象化的处理后，蜕变为山的情态，水的神韵，并融入了画家个性化的审美意象，尤其是对北方山水莽原古林，神秘阔远，充满了自然的野逸之象，它的景色和气势震撼着画家多感的心灵，常常引发着与众不同的审美体验，于是，近年来，王兴堂不断有令人耳目一新的画作诞生，并且超越了古人常用的构图模式，凭着自己的理解和想象构建出北方山水的绘画语境，画家其实是在按照多年梦想的轨迹在完善自己心灵中的山水景致，那里包裹着少年时的记忆，岁月的故事，它们带着梦幻的底色铺展在画家的作品之中。
王兴堂是近年来崛起的新一代学院山水画家，他在山水画领域的研究和探索，已经演绎为充满地域特征，个人风格和创新意识的山水力作，就艺术价值而言，这不仅代表着新生代画家在绘画理念上已实现了传统与现代的接轨，东方与西方的融合，而且也标志了当代水墨山水未来的发展方向。即沿着传统的轨迹，“外师造化，中得心源”不断进行新的的探索，向更广阔空间拓展和延伸。文/梁文博