由深圳市关山月美术馆、深圳市美术家协会主办，深圳水彩画会协办的“四季——黎楚池作品展”于29日在关山月美术馆开幕。该展将展出黎楚池的油画、水彩画作品64幅，展期至2月8日。
黎楚池于1943生于广州，上世纪60年代毕业于广州美术学院附中、广州美术学院。他坦言，年轻时代的学习，练就一身基本功让自己受益无穷。“基本功是手段，画好画才是目的。”
黎楚池对艺术的探索一直从未停歇。他说，从前他的风格多是做“加法”，以热情饱满之心去完成整幅画作，不放过每一个细节的呈现，事无巨细，表现了一种全面的视觉美感。然而他试图从这种风格里跳出来。有一次创作油画作品《伊犁河畔》时，他突然感觉到累，“当时我觉得自己需要改变风格了。”
两年前，他开始给自己卸掉包袱，做“减法”。以简约丰盈的意象，深邃的内涵，表达自己的艺术主张。熟悉绘画的人都知道，在某种程度上说，减法比加法更难，它需要高度概括，对色彩与造型提出了更高的要求。加与减是一对矛盾体，如何做好两者的平衡?黎楚池的答案是，多看资料，博采百家之长，通过“悟”来融会贯通。譬如他对风景画作了大面积简化处理，带出一片明亮轻快，又不失意境，虽是简约，却意蕴万千。
风格之变需要强大的勇气与不懈的努力。黎楚池说，面对创作的瓶颈时，就需要用创新的方法，新的观念来画画，可能需要舍下你掌握的东西，卸下包袱，轻装上阵，有舍才有得，“画画有一部分是天赋，但更多的也需要后天的努力。”
在艺术的大道上，黎楚池一直步履不停。近十年，黎楚池曾多次远游写生。他背着画夹漫步在西藏、呼伦贝尔、新疆、云贵等地。他从宁静山村的淳朴中寻找表达宁静的方式;他从巍峨层峦中体会自然的壮美，并将其融于笔下;他从河滩激流中感受岁月静好。71岁的他随时准备出发采风，他说，真正的艺术不随时光流转而改变，因为真正的绘画者会以足够的耐心和细腻的感情去描绘。
此次的画展被黎楚池命名为“四季”，他说，希望以此比喻常年不息在画布前的思考和探索。