迈克尔·海泽(MichaelHeizer)个展“圣坛”(Altars)日前在纽约高古轩画廊举行。展出作品包括了这位艺术家很少或从未展出过的早期画作、巨大的钢制雕塑系列“Altar”以及以变质岩和火成岩为特色的“负墙面雕塑”。
创作于上世纪6、70年代的形状各异的绘画作品展示了迈克尔·海泽(MichaelHeizer)对正负形的早期探索;诸如此类的存在与缺乏、物质与空间的和谐状态是其艺术实践的本质。在作品“TrapezoidPainting”(1966)与“TrackPainting”(1967)中，艺术家通过将画布涂成黑色来强调了这些未经修饰的画布的边缘，而白色的内部部分则被视为负空间。
在他称为“负墙面雕塑”的作品中，迈克尔·海泽(MichaelHeizer)利用了大块的岩石以及矿物标本：10x12英寸的“BlueDiorite”(1981)被布置在墙内深14英寸的地方;“Asteroid”(c.2000)是一块肉桂色的、重达12吨的含矿岩;“PotatoChip”(2015)则是一块重达18吨的花岗岩。这些雕塑可以在艺术家的首件“负雕塑”作品“DisplacedReplacedMass”(1969)中找到根源，那件作品的出现是出于艺术家“创造一种缺乏然后再次填满相同的空白”的欲望。
“Altar”系列中的作品都具有分层的钢平面，它们的尺寸能够达到40x40英尺，每一件都展示了带有曲线线条的钢板元素。回应了80年代末的“ChaoticGeometricSculptures”，迈克尔·海泽(MichaelHeizer)的许多雕塑新作都由作品边缘的胶带或印刷线条勾勒出了形状;它们的表面则为丝网印刷的、片段式的黑白图像提供了平台，这些图像来自于艺术家自己的摄影和绘画作品。通过统一来自不同文化和不同年代的图像与建筑结构，迈克尔·海泽(MichaelHeizer)尝试为一个多元化的世界打造一种能够产生共鸣的艺术。