Parmiggiani的作品结构精美而风格强烈，SimonLee画廊供图
和我手写我心一样，概念也是呈现艺术语言的一种方法。意大利艺术家ClaudioParmiggiani以时间的流逝、历史和考古等沉重的意念创作一系列摄影、雕塑和绘画影像等作品，显现自己的当代艺术语言，也燃烧起我们对生活的热情和对生命的热爱。ClaudioParmiggiani首场香港个展现于中环毕打行SimonLee画廊举行，展期至八月二十九日。
回顾历史展望将来
回忆的力量总是强大的。是次展览中心摆放数百个蕴含古典主义和古代痕迹的“人头”。Parmiggiani是透过模仿考古出土的古典人物头像而仿製的，并试图编写属于自己的艺术语言。
他说：“我们可以透过这些蕴含古代痕迹的人头雕塑回顾我们的歷史和展望将来，因为它代表?我们过去的时代特征和变化。我们容易在时代的巨轮中迷失，但这过程中，也形成了我们独特的歷史和文化，而艺术创作则是我对这方面的直接表达。”他再阐释道：“虽然我们生活在条条框框的社会中，但世界正在剧变、惟有回忆和歷史是永恆不变的。所以，我的作品可以雕刻出歷史的质感，只有这样，我们才能战胜时光的巨轮，并在诗情画意的史境中，反思歷史。”
看来历史和考古概念对他的创作影响深远，也无形地影响了他的创作动机。以艺术作品启发观众反思歷史，无疑是一个沉重的议题。所以对于有人说他的作品充满了悲伤的质感，令人沉痛。他则自辩道：“我的作品其实表达了无限的希望。举例说，在德文中，有个术语叫‘weltschmerz’(英译：WorldPain，中译：世界的伤痛)。所以我的作品表现的是忧虑和不安，因为悲伤会令人意志消沉，相反忧虑则会令人重新振作及意志坚强。”
火焰创作燃点激情
在创作方法上，他用古代文物、火、颜料、尘埃和影子创作，故Parmiggiani的作品结构精美而风格强烈，但同时又保留抽象色彩。例如展览大厅的墙上挂了一幅绘满星宿的画布，中间还被烧了一个洞，作品的物料虽然被毁，然而歷史的痕迹仍然深深地烙印在画布上。Parmiggiani说：“火焰是该个展所有展品的共同艺术语言，而该作品的火焰也燃烧起我们对生活的热情和对生命的热爱。”
无疑，ClaudioParmiggiani个展所呈现的主题纵然深刻，无论是由数百个显现古典色彩的人头雕塑，还是中间被烧了一个洞的画布，都以考古歷史和回忆作引子创作而成，这些艺术品不但能反映社会现实，同时能启发大家对现实的思考。更重要是看到Parmiggiani对歷史考古学的尊重，这才能创作属于自己当代艺术语言的作品。