近日有幸欣赏到了冯绍华教授的乡情题材系列陶艺作品，颇具新意，无论是表现形式，表现题材，表现技巧还是材质运用，都给人以耳目一新的感觉，以致喜出望外。冯绍华《清秋月明》
这组以《清秋月明》为代表的乡情系列作品，无论从创作题材上还是从工艺和绘画手法上，都有显著的突破，体现出作者锐意创新的自觉意识和炉火纯青的非凡技艺。
首先，作者跳出传统题材的窠臼，将目光投向现实的社会和自然。他走遍江南塞北，高原大漠，深入乡村僻壤、远村古寨，由体验而思考，由感悟而升华，进而创作出这一系列充满人文情怀的乡情题材的佳作。
在《清秋月明》这幅作品中，我们看到的，是一个原生态的彝族山寨，在一轮皓月之下的寻常而又不寻常的夜景——
作者构图锐意创新，大胆地将主体对象安排在画面正中心的位置上，似乎有意给人一种独特的感觉，以表现出它的遗世独立。月光下的寒山静水、黄叶秋草，以及窗口泛着橘黄色灯光的几间乡村老屋，无不传达出一种远离尘嚣的和谐与安宁;但是，那座高高矗立其间的古碉楼，却又默默提示着曾经发生的历史，引人遐思之余，历史沧桑之感油然而生。
而与山寨之“静”相呼应的，是画面右上角的几只飞鸟之“动”。那用写意手法点染的几只飞鸟，既像是日夜兼程的征雁，又像是绕树三匝的鸟鹊。看似随意点缀的闲笔，不仅活跃了画面，平添了生机，更蕴含和寄托着作者的审美取向和艺术追求，甚至隐约折射出了作者的精神境界和人生理想。冯绍华《神山圣水高原情》
其次，在陶瓷工艺和绘画手法上，以《清秋月明》为代表的乡情题材系列作品同样具有独到之处。作品采用高温颜色釉综合装饰的技法，融写实性与装饰性于一体，既满足了传统的审美心理的期待和要求，又突破樊篱，扭转惯性，实现了求新求异的美学目标和理想。
画面上下两端以颜色釉的渐变过渡营造的羽化效果，既有一定的装饰性，又给人一种梦幻般的时空交错感，似乎是想以此暗示我们：这些定格于画面之中的美丽的山川风物，终将成为历史的回忆。
不是吗?随着工业化和城市化规模的不断扩大、新农村建设的不断加速，以及现代旅游业的不断开发和发展，我们真不知道像《清秋月明》中所表现的美丽图景，究竟还能在现实中留存多少年?那些散落于华夏大地的传统历史文化遗存、古朴乡土风情以及原生态自然风貌，在不远的将来是否还能看到?说实话，不能不令人担忧。或许正是基于这样的考虑，作者才选择了用陶瓷绘画艺术来留住它们的美丽。因此，从某种程度上说，冯绍华教授的乡情题材作品，不光具有艺术创新的意义和价值，还具有用画笔记录历史、珍藏历史的意义和价值。
我一直认为，艺术创作水平的高低，绝不仅仅取决于艺术家的技艺，同时还取决于艺术家对社会和自然的认识水平、解读能力，此外还有一点：情感投入程度。——我甚至觉得，情感投入程度是更应该置于首位的条件或因素。实际上，艺术创作活动从某种意义上说就是艺术家情感外化的过程，而艺术作品则是艺术家情商与智商的综合体现。冯绍华《绿水织春山乡美》
纵观冯绍华教授的乡情题材系列作品，我觉得每一幅都是作者情感与智慧的结晶。无论是表现高原大漠豪放壮美的《八千里路云和月》和《神山圣水高原情》，还是表现江南山水婉约清丽的《春风又绿江南岸》和《绿水织春山乡美》，也包括前文所评论过的《清秋月明》，这些作品的画面中有很多醒目的、或不醒目但却同样不可或缺的元素，撷取的大都是作者在深入生活时亲历亲见的人物和场景，例如那大漠驼峰上的牧人，那雪山脚下手持转经筒的藏民；那江南草滩上手持长杆的放牛娃，还有那些建筑风格独特的古老房屋，以及几乎要被世界遗忘于角落的深山古寺和古碉楼。其视角之独到，观察之细微，描画之精致，令人叹为观止，从中我们不难感受到作者的情感脉动，在匠心独运的取景构图中，透露出的绝对不光是作者的设计技巧，还有作者鲜明的情感指向和深切的人文关怀。冯绍华《月夜》
冯绍华教授的乡情题材系列作品，突破陶瓷艺术界因循守旧的坚冰，让我们看到了陶瓷艺术的春天回归的希望。其画风已自成一格，不仅新颖独特，而且极具审美张力。而他的创新实践的成功，除了给我们带来别具一格的审美享受之外，还给我们的陶瓷艺术创作者们至少带来了两点启示：一、生活永远是艺术创作的源泉，只有热爱生活热爱大自然的人，才能不断发现真正的美;二、创新永远是艺术之树长青的遗传密码，出奇方能制胜。
正是：
水自向东山自西，逆风泼墨见高低。
眼中收尽心中爱，笔下画成天下奇。
文：刘 坚 (著名艺术评论家)