1980年代的德国具象主义绘画
前不久德国法兰克福的施泰德美术馆举办了一场名为“20世纪80年代联邦德国的具象主义绘画”的展览，27位德国当代艺术大师创作的90件具象画作齐聚一堂。1980年代那些充满表现力和强烈情感的绘画，如“新表现主义”艺术被认为是德国表现主义和法国野兽派的延续。
前不久，在德国法兰克福的施泰德美术馆刚举办了一场名为“20世纪80年代：联邦德国的具象主义绘画”的大展，由27位德国当代艺术大师创作的共计90件具象画作齐聚一堂。1980年代那些充满表现力和强烈情感的绘画，比如“新表现主义”艺术被认为是德国表现主义和法国野兽派的延续。
在20世纪80年代早期，具象主义绘画在联邦德国的艺术界掀起了一次复兴。很快，那些被形容为“强烈的”、“狂野的”等风格的绘画开始占据了艺术市场和博物馆。三十年过去了，这些绘画的生动性依然没有随着时间的流逝而消损，画面所表现出的紧张和直接是这一时期绘画的共同属性，这种丰富而多元的魅力延续至今。
20世纪60年代和70年代，西方艺术界被追求极致简约的极简主义和去物质化的观念艺术这类运动所引领，绘画作为一种传统的艺术媒介被认为是不合时宜且过时的。当时联邦德国的艺术院校也把焦点集中在装置、行为、摄影以及电影这样的艺术形式上。
二战后，在乔治·巴塞利兹(GeorgeBaselitz)、格哈德·里希特(GerhardRichter)、西格玛尔·波尔克(SigmarPolke)等艺术家的绘画作品中，开始表现出一种对表现主义艺术的兴趣。这些艺术家正是所谓的“疯狂青春”(英文WildYouth，德文JungeWilde)运动的先驱，他们在20世纪80年代开始关注绘画的复兴，柏林、汉堡、科隆、杜塞尔多夫成为了这项运动的中心。在联邦德国的艺术院校、公寓还有工作室内，那些出生在1950年左右的艺术家创作出了具有超凡表现力量和话题性的绘画作品，这些作品形式多样且表现直接，既充满挑衅意味又引人入胜。
很快，“疯狂青春”这个词通过评论和媒体得到了广泛传播。像很多艺术团体一样，“疯狂青春”不是一个单独的团体，而是一个融多元与矛盾于一体的组织，其中的艺术家都有不同的理念，从而形成各自不同的团体。那些分散在汉堡、柏林的Moritzplatz画廊(GalerieamMoritzplatz)或是科隆的MulheimerFreiheit工作室的团体大多数都很短命;还有一些像沃尔克·唐纳特(VolkerTannert)、安德烈斯·舒尔策(AndreasSchulze)这样的喜欢标新立异的艺术家，他们的作品都在重要的展览上展出，但是很难把他们归于一个明确的团体。“疯狂青春”运动中的那些艺术团体风格多样，并且一直会改变活动的地点，从这个城市转移到那个城市，因此也就很难用一个专门的风格去定义他们的绘画。
“疯狂青春”这个名称来源于1980年在亚琛NeueGalerie-SammlungLudwig画廊举办的“新野兽派”(LesNouveauxFauves-TheNewWildeOne‘s)展览。展览主要关注类似于20世纪早期法国野兽派的艺术以及在当时在艺术领域出现的新表现主义趋势。展览展出了乔治·巴塞利兹、马库斯·吕佩尔兹(MarkusLupertz)、安塞尔姆·基弗(AnselmKiefer)等人的作品，这些艺术家出生于1940年左右，属于战后一代，而之后活动于1980年代，成为“新野兽派”的那些“疯狂青春”艺术家基本都比参加过这次展览的艺术家年轻十岁，他们的作品也没有在展览上展出。但尽管如此，“疯狂青春”这个名字却从此诞生了。