壁画造型由于自身语言特色要求，形成了将自然形态进行创造性的重组、收缩或解构的特征。具有装饰性特征和富有表现性的特定意蕴，经创构组合后形成各种至美的造型，运用富有表情的弧线、曲线和直线构成各种变化：或以冷漠与机械、淳朴与柔和，流畅自然、丰富明确、珠圆玉润般构成自然有机形;或以联想、幻想和灵感思维状态下自由的发散构成随机形;或以体现人文个性内涵，具有丰富表现力的构成产生偶然有机形;或以材质和手工艺所表现的肌理与形状呈现特殊形，这些形态增强了壁画本身富有创意性的特殊美感需求。
壁画的造型特点在区别于其他造型艺术的同时，有着固有特性。从构图的整合性方面看：壁画造型与构图是有机不可分的统一体，是在构图形式规范内发挥其“势”与“质”的感染力，形式“远观其势，近取其质”，即构图整体有“势”，造型细节有“质”。从公众识别性方面看：壁画作为众乐性特质其造型语言应具有易懂易看的公众性审美要求，受群体“审美认知度”的制约。从建筑的协调性方面看：在建筑类型和建筑空间的功能相协调上，要相互呼应，动静结合，相映成趣，在建筑形制与空间功能上相协调。从材质的适合性上看：所用材料、工艺手段应与建设体本身的功能、空间和主题要求相协调。
壁画的色彩具有观念化、理性化、人性化特征。从设计概念上讲，有条件色，即色彩与环境中的建筑达到一种和谐的美感;有主题色，即壁画主题内容限定以色彩所具有的象征性、隐喻性、联想性、通感性为依据进行设计，充分表达作品的主题所指;有文脉色，即强调历史和民族文化色彩个性的设计，将其与现代审美观念融合，是一种带有文化内涵的色彩;有结构色，即以体现色彩的装饰美为宗旨，用色彩关系建立某种美感效果，达到令人赏心悦目的视觉效果。
构图、造型、色彩是壁画创作的三要素，互为作用不可分割。运用主题色、文脉色、结构色等色彩规律，将色彩意识化的主题创造体现人的审美理想。注重体现材料的色泽美感，体现出其他绘画手段不能实现，只有现代材料壁画才能呈现的“天然”美感。
壁画注重运用色彩的通感效应，即对色彩感知过程中引起的联想和幻想性的知觉感应进行开发与整理，这一视觉经验带有普遍的共通性。强调大色调的统一，它能维护建筑环境的整体秩序和保持空间功能性。在壁画色彩构成中，优秀作品遵循色彩知觉规律、色彩协调规律、色彩构图规律、色彩变化规律凸显高品味的风格魅力。带来温暖与激奋、膨胀与力量、希望与辉煌、高贵与热情、活泼与神秘、惬意与秩序、幽深与梦幻、浑厚与古雅、纯洁与光明、飘逸与空灵、肃穆与庄重等不同的通感意蕴。在平衡、呼应、节律、主次、和谐的协调原则中使作品更具现代感。在冷暖式、光影式、剪影式、衬托式、肌理式、透叠式的色彩概括方式上营造出丰富的视觉效果。
壁画艺术家善于运用形式语言，将壁画造型通过夸张变形、概括归纳、添充适形、删繁就简、分解重构、意象抽象等形式语言，来强化客观世界的物象形态特点，使其更具典型化、秩序化，更富感染力：或使非本质属性的繁琐图形在梳理、省略、简化中更条理鲜明;或在元素重新组装后产生诙谐情趣、淳厚质朴的主题形象;或在意象重构中，使之成为富有象征性的审美通感效应，形成突出的人文内涵。在抽象组合中，以造型表现将意蕴、情感、象征、隐喻的不同语言进行重组，带来稳定、端庄、冷静、刚直的感受，带来平稳、挺拔、运动、圆满、活泼、柔和的感受，带来光润、梦幻、永恒的感受，带来尖锐、冲突、动荡的感受等等。以强调的手段，在强调二维空间的同时舍弃纵深空间表现，在平面化形象中带来异样的装饰美感。强调线型语言，将线语言表情的机械与波折、流动与松软、粗狂与曲折、腾升与轻柔、饱满与沉重的性格特征在壁画的叙事性、象征性、浪漫性、装饰性的作品中发挥到极致，使其表现力和形式美感进入实质性的提升。本书对作品的选择，依照壁画之为墙上的艺术而录入。同时，亦有部分带有壁画语言与主题性创作凸现的架上作品被编入。
人类历史有多长，壁画的历史就有多久。壁画是绘画中的“工程”，是音乐中的“交响”，就如侯一民先生所言：“壁画是强者的艺术”。壁画艺术在今天已经成为一个多门类、多材质、多工艺的综合性表现艺术。在建筑环境中视线内所及的实体空间界面都可实现。在墙体、门楣、隔断、天顶、地面、广场、庭院、自然体、水池、纪念碑和其他空间立面构件中，壁画艺术家在适应新建筑的环境里不断创新，掌握着多样的材料工艺与制作技术;依据环境、整体和时代要求进行壁画的多样性创作。他们以扩展空间、收缩空间、整体空间、升降空间的方式，将建筑空间诸因素调节整理至合乎情理、恰到好处;采用材质拼嵌、散点分布、对称均衡、屏障分割、放射向心、中心对称、并列交叠等构图形式将公共空间中机场、车站、港口、宾馆、博物馆、体育馆、校园、剧院、音乐堂、游泳场等带入有永恒魅力的新空间。
壁画艺术必将随着社会物质生产力的发展和人类精神文化需求的不断提升，在一代代艺术家的创造中日趋达至一个更令人期待的壁画新高度。