唐牡丹歙砚 王耀藏
金投收藏网讯，砚台作为文房四宝之首，受到历代文人追捧。如今，砚雕艺术作为一种非物质文化遗产被传承和发展，砚台的收藏与投资价值与日俱增。不光是古砚，新砚在拍场表现也颇为亮眼，砚雕艺术家王耀的歙砚作品就吸引了众多藏家青睐，在近年的拍场中屡创上百万元一方的佳绩。怀着一份探求之心，记者走进王耀位于北京通州台湖的藏息堂。
王耀出生于歙砚之乡安徽歙县，自幼就在当地的砚厂中长大，徽州文化的浸染，让他很小就开始接触书画，十几岁便踏着父亲的脚印步入了制砚的行当。他曾拥有黄山屯溪老街上的名店“碎石斋”，广泛收集砚石并结交砚友。几年后毅然关掉店铺，成立工作室，研习书画、探究佛学，过起了半隐居的生活。虽然不求闻达，在识货的行家眼里，他却早已声名在外。为了更好地继承和弘扬传统的砚文化和文房文化，2012年，经国画大师李可染之子李小可的点拨，王耀离开了生活舒适的黄山，在北京创办了藏息堂。
摹古出新展原石之美
藏息堂二楼展厅的一部分陈列着王耀收藏的几十方古砚，从汉代至清代，让人可以一窥砚台在形制上的发展脉络。另一部分则是王耀自己的作品，他的设计以古为师，却不乏创新。与古为徒却不泥古，王耀说，自己是回归传统砚刻的践行者，又出于对歙石的热爱，结合古人的典籍文献与当下的发展需求，在传统造型和材质的基础上加入了现代的语言。“一方好砚，不是简单的拼接。我们要的其实不是传统的表面形式、固定章法，而是传统的精神，这种精神蕴含着一种能量，能让观者一看到这方砚，就舒服、就喜欢，它得有这个气息。好砚自己会说话，不用你去做过多解读。”
纵观王耀的作品，记者发现，比起当前制砚界日趋繁复的工艺，王耀更愿意呈现砚石原本的美，因此，他的作品没有过多的雕刻痕迹。王耀认为，自己的设计理念更接近宋代做减法的审美特点。“大家都说素工简单，好像简朴的造型就是做减法，复杂的雕琢就是在做加法，其实不是这样的。宋砚的造型是传承和吸收了青铜器、 瓷器、宋代家具在形制和实用功能上的精华，看起来简括，其实都是在体现物的意境上做加法，同时，又舍去了所有不必要的繁缛雕饰，贵在自然。只是它加的是思想的沉淀与技术的凝练，外行人根本看不出痕迹。”