对个体来说，生命是个人历经时间的起止过程，但绝不能被简化为时间的度量。人有想象的本能，会设想生命起止的高低，无边无际，杳无可测，有的人开始在实践中前行，艺术家就是这类人中的一个自觉群体，如何通过他的眼、心、手来解释并表现这样的企图，与他的作品有极大的关系。徐浡君就是这样一位艺术践行者，他的作品诠释着他对艺术的思考，如他所说艺术作品能走多高走多远与其作品能承载的东西有关系。他的艺术生活更像是一场未知的修行，从心而发，其他的交由时间定夺，让时间为他的作品赋予意义。与他的访谈更像是一个分析、说明的过程，而不是找一个定论。如约到工作室，他刚送走上一批访客，眼圈有些发红，略显疲惫，开始聊画，就显得自如轻松多了。工作室空间被作品占了大部分，黑白速写、《蝶恋》系列、《K.S.T.》系列等，每一件作品都强烈的冲击着人的视觉神经，都真实地记录着他下笔时的状态，很疑惑，让人感到与他作品的距离既近又远。《K.S.T. 系列 》速写《K.S.T. 系列 》速写
从西方的杜尚到安迪·沃霍尔，艺术家个人的独特性、魅力、对艺术史的影响越来越明显，艺术家个体的艺术价值越来越受到重视。徐浡君认为艺术具有时效性，不同于过去的服务功能化，现在的艺术是以艺术家为中心的个人行为，作为艺术家或艺术探索者，把思想做抽丝剥茧的梳理，并将其融入在作品中，才展能带到读者和观众面前。在当下，有的艺术家选择联合作战，有的适合做狙击手，显然，他为自己的艺术创作路途选择个人修行的方式，说的感性一些，如约翰·伯格谈到“自然界从根本上说只是尘埃——面对这些尘埃，除了个人的狂热信仰或骄傲之外，并没有什么可以留存。”面对个人生命的态度，有的人擅长向外对客观存在的某些现状、发展、需求做思考，试图做些什么;有的人更倾向于向内进行一系列对自我意识的探求、锤炼、打磨的觉知活动。这些正是历史更迭和前行的必需条件。《蝶恋系列44》 140x100cm  布面油画 2016《蝶恋系列25》 150x100cm 布面油画  2013
艺术家是一个敏感群体，观察自然、体悟生活、思考社会常态等，很多细微的感受在个人理智中重建，有时强烈，有时微弱，但从不消失。徐浡君的作品呈现出内心对某种主观意识的发现和肯定，他说：“艺术家的作品是心里面流淌出来的，是个人精神构造和知识补充等，释放出来的东西有多高，作品就有多高。《后意念》系列就是不以客观作为对象，不模仿客观，而是改造客观，就是要颠覆视觉常规的色彩、透视、空间、形体等。”在整个采访过程中，他反复强调保持敏锐和清醒对创作的重要性，谈到与一位哲学学者的聊天，“概括来讲以前东方和西方的艺术就是佛像和圣像，艺术家应该具有东西方艺术史的系统知识，但不能以懂为目的，是在悟通后选取对自己有用的东西。艺术家要彰显自己的语境和语言的创造，像做科研课题，选题很讲究，有不同的选项，要根据自己的文化民族属性，找到符合自己的研究方向，不是模仿和剽窃，也不是追随或复制，去表达自己的才能叫艺术。”
插图：《后意念5号A》  86x71cm 绝版木刻  印张75  2014《后意念eternity 1》  80.5 x 67cm  绝版木刻   印张45  2014
艺术家的创作不可能是左右逢源的，也不是所有作品都具有广度和深度，换句话说，人是在常态下生存的，随时体现哲学思考和独特视角并不现实。徐浡君说：“看西方大师的作品，有人看得出道道，有人看不出，人的知识结构会发生变化，就会重新审视曾经的判断。在十字路口，往前是前进的方向，但也许真理就在后方，转身后退也是一种前进，在绘画中选择一条正确的道路，就是智慧。”艺术家旨在维护和完善观看，并试图创造一个平衡，并坚信这一切都源于切身的或想象的体验。当向内索取太多时，有孤独，也会抬头看看历史和当下。“一直勤奋的画，很恭谦的跟着大师走，到西方一看，发现自己的用笔、色彩都软了。有时候也需要封闭，从历史的角度看，齐白石的影响有目共睹，他一生都没有出国，保持东方特有的一种文化。所以，需要回头，需要有文化的自信。”
《K.S.T.No.69 大糯黑》 70x70cm  绝版木刻  印张42   2016《K.S.T.No.70 大糯黑》   70x70cm   绝版木刻  印张42   2016
与他的访谈中，明确的感受到他寻求稳妥和喜欢冒险的状态并行不悖，“生活阅历、思考、悟性、天意呈现艺术家什么样的东西是有定数的。油画有一个技术过程，你按照我告诉你的技术过程作画，就是重复，创新很难，真正有突破也很难。有时候艺术的魅力在于即时性的感染力，不是既定的，我拿出大量的时间进行创造性的尝试，也会有失败，要放下思想包袱，就像突围，不是每次都会成功。”专注于创作不是执拗顽固，也不是一意孤行，在表象背后隐藏的神秘，我们不得而知，真实不仅在深处，还在别处。旅行、见朋友、喝咖啡、看展览、阅读也是他的日常。他走了十多次西藏，每次的感受不一样，也会画一些舒缓和轻松的作品。他说：“我们不是毕加索，不是每个人都才思无限，不要苛求，在自然界中有很多值得我们敬畏的，有时需要放松。”当问到他认为自己的创作体系是否完善时，他说“体系的探索永远没有止境，也不是说现在是基础，以后就是高点，每个人每个时期关注的东西不一样，那么探索就不会停止。”绘画行为在时间上有开始和结束，但其中涉及到的无言、无形、无明的内在越来越多，人的想象力和创造力是无际的，也是未知的，使绘画变得更难琢磨，也更需要去探究，这正是徐浡君坚持艺术创作的意旨所在。《K.S.T. No. 86 大糯黑》120x120cm 布面油画 2016《K.S.T.No.74 大糯黑》80x80cm 布面油画  2016
本文根据徐浡君访谈编辑整理
段美娟
2016年9月1日