香港艺术门将呈献英国/印尼艺术家辛塔·坦达雅首次香港个展《平面国：一个多维的传奇故事》。坦达雅的几何画作活泼鲜明，以色彩和形状等元素探索“维度”概念。坦达雅一直蜚声于其公共空间的场域特定作品;本次展览中，她将公共艺术的元素结合于画廊空间，试探着把内和外的两个世界流动地拼接在一起。
展览题目《平面国：一个多维的传奇故事》取自埃德温·A.艾勃特(EdwinA.Abbott)出版于1884年的同名讽刺小说(《Flatland:ARomanceofManyDimensions》)。小说以审视“维度”概念，探讨阶层观念、社会秩序及个人与集体之间的内部张力。故事的叙述者于进入三维世界“立体国”(Spaceland)后始领会深度及维度概念，正正切合了坦达雅本次展览的主题。
坦达雅探讨二维与三维之间“推”与“拉”的平衡。她的作品确定两者之间的明确不同之处，同时不断的以不同手段将它歪曲，对绘画与建筑之间的关系作出质疑。作为巴厘裔艺术家，坦达雅的作品展现其大胆及充满活力的调色风格，并质疑艺术的装饰性、功能性及社会角色。色彩是坦达雅作品中不可或缺的部分，它的存在跨越了其于艺术领域与工业制造领域的角色;作品中的颜色密密麻麻地出现，成为“色彩拼贴”的一部份。在艺术家眼中，这些颜色是被“切开”而不是被填上;被“层叠”而不是被混合;被“建构”而不是浮现。
坦达雅的作品是普普与形式主义的混合;是色彩与节奏的拼装;是东方与西方的融和;是身份与美学的探索。艺术家关注的是当形式主义变成具关连性;当私有变成公共;当观众成为作品的积极参与者。艺术家的建筑作品将身份象征加诸于预先存在的实体——并在功能性中加入美学与幻想。在本次展览中，坦达雅尝试处理绘画和物理空间之间的滑移，把东西由内而外反转，并将公共艺术的元素结合于画廊空间内。
“绘画可以成为建筑吗?建筑可以成为绘画吗?我认为绘画本身性质实际上将这两个范畴联系在一起。若果绘画能将画作与建筑连接，它同样可以逆转我绘画的方式吗?换句话说，建筑可以应用于绘画之上吗?这样的话，观众会较沉浸于它的物理层面亦或是绘画层面呢?”辛塔·坦达雅说道。