宋代大文豪苏轼笔下的庐山，以”横看成岭侧成峰，远近高低各不同”而闻名，强调同一座山在不同观点下可能呈现出迥然相异的面貌。当代大画家吴冠中画笔下的庐山，则以富于抽象美的写意笔触结合虚实相辅的线条，精准地表现出”写意”与”写实”之间的平衡;同时结合深具自然韵味的质朴色彩，凭借色彩与线条的结构关系，延伸出细腻深远的空间表现。
创作于1974年的《庐山》是吴冠中1970年代油画创作巅峰期的代表之作。如果想要见识这幅《庐山》的”真面目”，勿错过将于11月26日举行的香港佳士得”先锋荟萃”特拍。吴冠中《卢山》油彩木板45.8x59.8cm1974年估价：港元25,000,000-32,000,000
作品大胆地以压倒性占满画面的树木枝枒作为前景，运用横向笔触表现树干肌理，虚笔刻画细枝，笔意苍劲而气韵生动。这种构图让观画者在想象中体验到一种临近感，彷佛是透过树枝瞥见远处美景而有所触动，这种”既近又远”的双重性，让看似写实的画面蕴藏了丰富的诗意能量。另一方面，当视线由临近的前景往后推移至山谷中红瓦白墙的屋舍，再至更远方巨然耸立的山峰，便出现了观点的转换，如同在艺术家的引导下游历于画中山水，有山路小径可行、远山可望、小屋可居……为宋代大家郭熙所言之”山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”作出了崭新的诠释。
除了出色的布局结构，《庐山》在色彩上亦十分丰富，层次细腻。在树木与山体的描绘中皆运用了冷暖色彩的交错变化，色泽如矿石般明亮饱和但不失质朴。透过色彩笔触本身的聚散关系，艺术家在平面空间构成中表现出深远与开阔，同时注入自然直观的感性与土地中强韧的生命力，显得生气蓬勃。
透过对线条、色彩与结构三方面精准掌握，吴冠中得以突破画布平面局限，在每个细微处中展开想象性的空间。他的油彩笔触似乎有着高度浓缩性，能具体而微地描绘事物之真实关系。《庐山》反映出吴冠中能将整体性的自然意象蕴藉于风景片段之中，不受限于画布尺幅的神妙，更证明了他对写意和造形、或抽象形式与具象景物的相互关系之深度领悟与精彩实践，堪称为其集大成之作。
“先锋荟萃”特拍将为藏家带来众多艺术大师精品。包括常玉、张大千、赵无极、吴冠中、林风眠和金焕基等在内的艺术家都是不同时期艺术领域的前卫先锋。这些艺术大师大都曾于国外生活或求学，深受西方艺术文化及技巧熏陶。他们把吸收所得融会贯通，在混合东西方技巧的同时加以灵活发挥，成就了一种独特创新的风格。