卞文瑜以擅画山水著称于世，其绘画风格大致可分为两个阶段：早年和中年的山水画受赵左影响较深，承袭吴门遗风;同时又从董其昌讲求笔法，将董以笔墨气势取胜的特点与吴门强调诗意的结构布局相结合，形成了其特有的绘画风格。因此后世多用“布局结构殊有思致，树石钩剔颇具笔意”评价他这一时期的作品特点，但过于强调笔墨风趣与形象脱略，故未免缺乏自然山川之真实感，因此对其画又有“落墨太松，失之弱耳”、“山水多滑，少苍老”的批评。
卞文瑜，明代江苏苏州人，字润甫，号浮白、萝庵。艺芳书画录云：“本姓徐，非姓卞，盖因有避而托者。”善山水、树石勾剔，甚有笔意。尝从董其昌讲求笔法，故笔墨亦相近。
卞文瑜，约1576-1655年，明代江苏苏州人，字润甫，号浮白、萝庵。艺芳书画录云：“本姓徐，非姓卞，盖因有避而托者。”善山水、树石勾剔，甚有笔意。尝从董其昌讲求笔法，故笔墨亦相近，但落墨太松，失之弱耳。万历三十九年(1611)作荷亭销夏扇，康熙十年(1671)作湖庄清夏扇，均藏故宫博物院。
此幅山水立轴，水墨绫本，设色，画心高70厘米、宽18厘米。画上题款：“癸己仲春卞文瑜”下钤“文瑜之印”方印、“润甫”朱文方印。据款署可知此画作于清朝顺治十年(1653)，属于他晚年少见的作品。从卞文瑜传世的作品看，他晚年的画作多题临仿古人之名，且多是小景山水，如故宫博物院藏《仿古山水册》，上海博物馆藏《仿宋元山水图册》，天津艺术博物馆藏《山水扇面》等，笔墨苍润，意境深远，较其早年、中年学赵左的作品要成熟得多。此图不仅保存了其早年山水画“构思独特，行笔流畅，树石勾剔甚有笔意”的风格，且吸收元人枯笔苍劲的特点，将细秀恬静与苍茫简逸有机的结合起来，体现其晚年的笔墨风采和艺术成就。本作是其晚年精品之作，画中所表现出的超凡不俗之韵，更是一般人难以想象的。
图绘之景透出丝丝寒意，近处绘巉岩嵯峨，山石突兀伸出水面，以“米点”装饰峰巅。台地上林木疏朗，远处树少挺直。或远或近的丛树高低浓淡有致，变化自如。唯有几株施以疏叶点缀，几颗矮松错落。其余均为独干枯枝，枝干刻画精细，笔简而形俱。近处山石少，突出山石之向背分明，树的画法虽少有茂盛丛叶，但不乏林木的生动盎然。整个画面墨色沉稳，皴点晕染，浓淡得宜。墨气秀润，功力深厚，意境开阔。全图构思精细，设色淡雅，冈峦清润，林木稀疏。
明末清初画家卞文瑜(1576-1655)，字润甫，号浮白，号花龛，长洲(今江苏苏州)人。善山水，树石勾剔甚有笔意，他的山水完全以董氏趣味为旨归。山石皴法严谨，气息与董氏清润之风有别，稍显个人面貌。在此画中，卞文瑜较为谨慎地解释了他对正统古法的认识，以几乎重复的造型方式，细密的披麻皴法，纤弱的枯笔线条以及小巧的山石结构，来建构紧密的形式系统，组织画面，简淡处颇有几分飘逸之韵。
卞文瑜晚年的山水画风格变化较大，开始摆脱赵左的影响，而上追宋元诸家。这一变革主要是受王时敏、王鉴的影响，据王鉴跋卞文瑜《仿古山水册》云：“先生(卞文瑜)学画凡五十载，惟知赵文度(赵左)一派。晚年始与余交，及遇娄东奉尝烟翁(王时敏)，乃见画中董、巨及元季四家真迹。每至娄中观古人画，则伏卧其下，不忍释手。”由于结识王时敏、王鉴等人，使得卞文瑜在其晚年得以看到董源、巨然及黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等大家的真迹名品，并且潜心临习，因此王鉴评价他晚年的作品：“笔法遒美，元气灵通，与生平画迥不相类。”