艺术壶 抽象002 (青铜)  2016年 许燎源
本报记者冯智军
3月20日，“时间的浮标——许燎源青铜艺术展”暨青铜艺术馆开馆仪式在许燎源艺术博物馆当代青铜馆举行，展出100多件青铜艺术作品。许燎源用多年来的艺术沉淀和工艺巧思，以“既是艺术，也是用具”的创作理念为指导，创作了这个崭新的富有生命力的作品系列，使之在包装设计、建筑空间设计、艺术家居、绘画、雕塑、文创、生活美学、跨界创意各个方面形成互为照应的完整艺术体系。这次展览也标志着许燎源和他所提倡的“物感主义”艺术理念的真正融合，即：“挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，保护‘物’在被尊重、看护、养育前提下的焕发和开放，让物感而不是功能的力量在物与人的自由嬉戏中持续地保持、开新和出场……”
从三国两晋南北朝至隋唐，青铜器已然衰落，青铜造像与铜镜却还很发达。酒樽、铜镇、砚滴是那段时期的主要铜器，都属生活器，传世却也不多。纹饰有错金错银者更稀更贵。在今天，时代所要求于艺术的不是什么亘古不变的诗意，而是在现代性危机的背景下人与物自由关系的重新开启和出场。正是基于这些思考，许燎源的青铜艺术作品将传统加以创新，以青铜为媒介，将感性、艺术性、亲和力和实用性等特性灌输到作品的创作、制作之中，使之成为能与人产生温暖关系、温和照应的器物。于是，青铜这种坚硬、冰凉、沧桑、堂皇、威量、宗仪般的材质进行了鲜活的重组，它开始彩色、欢愉、轻盈、优雅、豁达甚至自我苏醒。这就是展览主题“时间的浮标”的内涵：它们不再是旧岁月的拓片，而是新物感的欢歌。正如中央电视台主持人陈铎现场朗诵的青铜主题散文诗《走不出历史的青铜不是好青铜》里面的句子所说：“这是艺术家兼生活家许燎源和青铜的一次未曾预期的艳遇，一次自由浪漫的嬉戏，一次物感心动的狂欢。”
在许燎源看来，对于生活，设计师要有一种态度，把人们对内在生活的渴望，变成一种人生的积极动力。“打破陈腐的规则，探寻新的可能性。这种可能性在今天的人看来可能是离经叛道的，但有这样的前提，变革才会到来。设计不是摆在殿堂里的艺术，它更重要的意义在于给人的生活带来价值。这种价值不仅体现美，更多的是对人本身的关怀，要设计一个能让人感觉到体温的作品，让人感觉到喜悦、安全与自由。在我的内心，设计就是生活理想的预谋。”